Co-Directores

Artista mexicana, maestra, embajadora de las artes e investigadora; Mayra Morales actualmente labora en la Universidad de las Américas desde el 2005, primero como catedrática de la Licenciatura en Danza, después, de Agosto de 2006 a Junio de 2008 como Coordinadora del Programa y a partir de Agosto de 2008 vuelve a retomar el curso de la enseñanza, la investigación y la creación. Comienza a trabajar en DEPA, empresa imaginaria que tiene como misión apoyar el Desarrollo de las Artes en México.

Mayra estudió danza desde muy pequeña en la ciudad de Puebla y en el D.F., su búsqueda por expandir su práctica dentro de la danza la llevó a Monterrey, Xalapa, Guadalajara, San Luis Potosí, Canadá, Rusia, Estados Unidos y finalmente a Londres, Inglaterra donde conoce el mundo de la Danza Contemporánea. Con Beca de Excelencia en Humanidades, estudia la Licenciatura en Danza en la UDLA-P desde 1999 al 2002, graduándose con Magna Cum Laude. Se hizo acreedora a una mención honorífica en el concurso para 'mejor bailarín' durante el Festival de Danza de San Luis Potosí en el 2001. Vivió, estudió y trabajó en Londres, Inglaterra del 2003 al 2005, donde estudia la Maestría en Prácticas Europeas de Danza-Teatro en LABAN Centre, con ayuda del Apoyo para Estudios en el Extranjero del FONCA 2003.

Desde 1999 ha trabajado como bailarina y colaboradora con coreógrafos y artistas nacionales e internacionales para la creación y co-creación de obras tanto de danza como interdisciplinarias. Sus piezas cuestionan la naturaleza de la práctica artística e incursionan en metodologías de instalación, performance, site-specific y Danza-Teatro. Desde el 2004 se declara como una artista de la No-Disciplina con lo cual hace uso de cualquier medio como respuesta a una búsqueda rigurosa sobre el Pensamiento, la Vida y la Condición Humana, evitando así categorizar el proceso y los resultados.

Dentro de sus actividades en el extranjero destacan: en 2005 su participación en "The Dancer's Project" en The Place, Londres; en 2006 es invitada a audicionar en el 2^o ciclo de P.A.R.T.S., en Bruselas, Bélgica y a participar como performer en el "Arena Festival" en Alemania; en 2007 asiste al "International Symposium on Dance Research: Rethinking Dance Theory and Practice" en Paris, Francia; y en 2008 se hace acreedora de la beca "DanceWEB Europe Scholarship" para participar en el Festival Impulstanz en Viena, Austria donde Co-funda junto con sus colegas becarios el grupo "Embassy of...", y es invitada a participar como Performer en "I Hear Voices" con la artista Nadia Lauro; transcurre el final de su verano conviviendo con artistas en Nueva York y planeando proyectos a futuro, en específico con la artista Penny Arcade, con la cual Co-funda junto con otros 9 miembros, el grupo "ImpulsARcade".

En México: en 2007 obtuvo el Premio al Mejor Montaje Coreográfico durante el Festival Poesía y Movimiento con su pieza "Mil Años Madrugada"; en Julio 2008 fue invitada a participar en el Festival Danza Extrema en Xalapa, Veracruz; en febrero 2008 su proyecto colaborativo "De la A a la Z", es subsidiado por el Gobierno del Estado de Puebla a través del Apoyo para Jóvenes Creadores del FOESCAP 2008-2009. Actualmente trabaja con los Proyectos "De la A a la Z" y "The Dinner Project" el cual tuvo inicio en Viena bajo la dirección de DD Dorvillier y Trajal Harrel dentro de la investigación "Public Service", inagurándose con la creación y presentación del Performance "We are not here to LIKE each other".

En la Universidad ha impartido cursos de Ejecución y Ensamble, Historia y Teoría de la Danza, Coreografía, Técnica de Danza Contemporánea, Repertorio, Acondicionamiento, Movimiento para Actores, Seminario en Fenomenología y Danza, Seminario en Danza-Teatro y Teoría de las Artes Performáticas; actualmente imparte y desarrolla los cursos de Introducción a la Danza y Tendencias y Problemáticas de la Danza Actual.

Desde el 2006 Co-funda y Co-dirige junto con Ray Eliot Schwartz, Performática: Foro Internacional de Danza Contemporánea y Artes de Movimiento. Su misión consiste en compartir, intercambiar y generar prácticas del pensamiento y la conciencia en respuesta a La Sociedad del Espectáculo en que vivimos e imagina un futuro en el que sea posible cambiar "yo" por "nosotros". El arte para ella no es comunicación, ni expresión, sino una respuesta a un solo mandato: "Regrésame a la Vida".

http://udladanza.wordpress.com/

Ray Eliot Schwartz es un artista de movimiento y activista en dicha arena quien ha pasado los últimos veinte años comprometido con la idea de desarrollar un entendimiento del cuerpo por medio de la experiencia. Como cofundador de cuatro proyectos de danza contemporánea en el sur de los Estados Unidos; Sheep Army, The Zen Monkey Project, Steve's House Dance Collective y THEM, Schwartz ha coreografiado, ejecutado, presentado a otros artistas y desarrollado currículos educativos para diversas poblaciones estudiantiles. Asimismo, fue maestro en la Universidad de Mimar Sinan en Istambul, Turquía y en diversos colegios y universidades a lo largo y ancho de los Estados Unidos de Norteamérica y México.

Schwartz ha sido parte de la planta docente del American Dance Festival, el Bates Dance Festival, MELT, el Intensivo Educativo en Investigación de Movimiento en la ciudad de Nueva York, el Colorado College Summer Dance Fetival y en SFADI. Al mismo tiempo, se ha desempeñado intensivamente como maestro, ejecutante e investigador en los Estados Unidos, Europa y Asia. Su entrenamiento incluye estudios a nivel preparatoria en la Escuela de Artes de Carolina del Norte y una Licenciatura en Bellas Artes con especialidad en Danza por parte de la Universidad del Commonwealth de Virginia. Estudios adicionales incluyen certificaciones en Body-Mind Centering, entrenamiento en Zero-Balancing, terapia Craneo-Sacral, Masaje Thai Tradicional y el Método Feldenkrais. Durante sus estudios de maestría en el área de las Bellas Artes en la Universidad de Texas en Austin, Schwartz equilibró la actividad de la investigación académica con su fuerte compromiso con la vida artística de Austin. Hacia el final de sus estudios de maestría, dirigió Sheep Army/Elsewhere Teatro-Danza, se desempeñó como maestro de danza, movimiento y trabajo corporal, realizó una amplia investigación sobre las implicaciones estéticas y pedagógicas evocadas por la integración de la educación del movimiento somático y las formas de la danza contemporánea, presentando los resultados de dicho trabajo en diversos foros académicos y publicaciones especializadas. Acceder a la siguiente liga para descargar y leer Tesis de Maestría:

Exploring the Space Between: The Effect of Somatic Education on Agency and Ownership Within a Collaborative Dance-Making Process (documento en ingles)

Colaboró en el 36 Aniversario de Improvisación de Contacto en Pennsylvania, E.U., como curador de trabajo corporal para dicho evento. Inició y codirige Performática: Foro Internacional de Danza Contemporánea y Artes de Movimiento. Este congreso convoca a una enorme cátedra internacional de bailarines profesionales, coreógrafos, teóricos y maestros de danza contemporánea y artes relacionadas con el movimiento, con el propósito de facilitar el intercambio intercultural e internacional de prácticas artísticas, teoría, cultura y conocimiento relacionados al discurso del movimiento, la expresión y la filosofía corporal. Actualmente funge como Coordinador de la Licenciatura en Danza, dentro de la Universidad de las Américas, en San Andrés Cholula, Puebla, México.

http://udladanza.wordpress.com/

Director Tecnico

Es Ingeniero en electrónica con especialidad en comunicaciones 1999 en la UDLAP, obtuvo su MBA con especialidad en mercadotecnia de servicios en 2004 en la UDLAP.

Actualmente es Jefe de Laboratorio de Artes escénicas en la UDLAP para el departamento de Artes por lo que ha participado desde 2003 como Director Técnico en UDLA Danza, Teatro UDLA, Performatica, Opera UDLA, UDLA Ballet y Compañía "Sunny Savoy" presentándose con distintas obras y/o producciones en distintos foros nacionales e internacionales como:

• Performatica 2007 y 2008 Foro internacional de Danza Contemporánea y Artes en Movimiento
• Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro 2006 del Instituto Internacional de Teatro UNESCO
• Concierto y Performance Hidden Sky con Jaime Sieber, Rip Parker y Ellen Bromberg Temporada Cultural Udla Otoño 2005
• Primer Congreso Nacional de Artes Escénicas del Instituto Internacional de Teatro UNESCO, Quetzalcóatl 2005
• V festival de Danza Contemporánea Zona Centro Saltillo 2006
• Muestra Internacional de Danza Oaxaca, 2005
• Ciclo solo Mujeres, Teatro de la Danza DF. 2005
• 2° Festival Poli sensorial, Morelia 2004
• Festival Onésimo Guadalajara 2004
• 6° Festival Internacional de Puebla 2004. Teatro principal, Función Colectiva
• Gran Festival Internacional de Danza Contemporánea "Extremadura 7", Monterrey 2004
• 6° Encuentro Internacional de Escuelas Superiores de Teatro 2003

También ha sido ingeniero de sonido de bandas de rock.

Colaboró en el Departamento de Eventos de la UDLAP como técnico de 1995 al 2000, donde se realizaban un promedio de 400 eventos anuales, entre ellos: conciertos, temporadas culturales, teatro, danza, funciones de cine, congresos académicos, festivales, eventos deportivos, recreativos, graduaciones etc.

Desde 2003 imparte cursos de Producción Escénica, principalmente enfocados a los montajes de las producciones, diseños de escenarios, diseño de iluminación y escenografía para obras de Teatro, Danza y Performance. Asesora tesistas en la etapa final de su proyecto para las presentaciones de Danza y Teatro.

Ha ganado premios con sus diseños de iluminación como recientemente lo obtuvo la obra "de la A a la Z" de Mayra Morales ganadora a la Mejor Coreografía en el Festival Poesía en Movimiento del 2007.

Diseño su primer performance "Eclipse" participando en Performatica 2007 en la UDLAP.

Comité de Ponencias

Enrique Ruiz Acosta, artista visual por la Universidad Autónoma de Nuevo León, con especialización en Artes y Diseño en TH Darmstadt, Alemania. Enrique obtuvo una maestría en Diseño de Información en la Universidad de las Américas en 2001, y actualmente es candidato al grado de Doctor en el programa en Creación y Teorías de la Cultura, de la misma Universidad. Su producción y exhibición artística más reciente incluye: Zebra en Alternativa once, en abril de 2006 en San Pedro, NL. Efímeras 2006 en Arte AC, y Arte Nuestro - Entre Siglos en el Museo Metropolitano, ambas en Monterrey, NL, en marzo de 2006. Así como Titulares en Ramis Barquet en Monterrey, NL, en noviembre de 2005, por mencionar algunas. Enrique ha recibido en los últimos años diversos estímulos y reconocimientos, incluyendo: el Premio a las Artes UANL 2003, Mención Honorífica en la Primera Bienal Nacional en Yucatán en 2002, y el Premio Fianciarte NL, en 2001. En 2004, Coordinó y participó como co-autor del libro Transferencias, convenciones y simulacros. Diálogos para una visión y una interpretación de las artes visuales de Monterrey. Publicado por el Programa de Apoyo a la Investigación Científica y Tecnológica de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Así mismo, en el año 2000 fue co-autor del libro 100 años a través de 100 artistas. Las artes plásticas de Nuevo León Siglo XX, bajo la coordinación editorial de Xavier Moyssén, y publicado por el Museo de Monterrey, y FEMSA. Ha colaborado en diversas ocasiones para la revista Armas y Letras e imparte regularmente cursos y talleres de Arte Contemporáneo.

La profesora Anne Kristiina Kurjenoja Lounassaari es Maestra en Arquitectura con la especialidad en Vivienda por la Universidad Politécnica de Helsinki (1986), Finlandia y Doctorando del programa de Doctorado en Creación y Teorías de la Cultura, con especialidad en Teoría de la Arquitectura, de la Universidad de las Américas, Puebla. Ella ha participado en siguientes actividades académicas y profesionales: Desde 1988, Profesor Asociado de la Universidad de las Américas, Puebla , donde imparte diversas asignaturas en las Licenciaturas en Arquitectura y Arquitectura de Interiores, correspondientes relacionadas con diseño, paisajismo, sustentabilidad y diseño ambiental. Desde 2003 hasta 2005 formó parte de la Dirección de Planeación de Espacios de la UDLA, fungiendo como Jefa de Proyectos. Además es responsable local del Taller Virtual de las Américas, con Texas A&M University (2000- 2006) y con Ball State University (2007, 2008). Tiene varias participaciones en concursos arquitectónicos en el nivel internacional. E-mail: annek.kurjenoja@udlap.mx.

Laura Fernández Vázquez. Actriz, Directora de Teatro, actualmente está a cargo del Taller de Teatro de la Universidad Iberoamericana en Puebla, México, y es miembro fundador de la Compañía de Teatro Independiente Teatrofilia A.C. con sede en la ciudad de Puebla, México. En agosto de 2006 inició sus estudios de Doctorado en Creación y Teorías de la Cultura en la Universidad de las Américas Puebla. Su tesis doctoral versará sobre el método del Teatro del Oprimido desarrollado por el autor brasileño contemporáneo Augusto Boal. Desde octubre de 2005 ha participado regularmente en los talleres de Butoh Ritual Mexicano que imparte Diego Piñón en Tlalpujahua, Michoacán, México. En su carrera teatral ha participado en más de 20 montajes, como actriz, directora o productora, entre los que destacan Losers, de Marko Castillo, La calle de las pasiones, de Aída Andrade, Fuente Ovejuna de Lope de Vega, La Ñonga de Oscar Liera, La Señora y sus Amibas de Antonio González Caballero, Malas Palabras de Perla Szuchmacher En 2006 recibió el Premio a la Mejor Actriz en la Muestra Estatal de Teatro Poblano. En 2003 debutó como directora con la adaptación y puesta en escena de Prometeo Encadenado de Esquilo, proyecto que recibió la Beca de Jóvenes Creadores otorgada por FOESCAP y CONACULTA. Durante 2003 y 2004 participó en la Compañía Estatal de Teatro de Puebla, México, dirigida por José Solé. Desde el año 2000 participó en múltiples proyectos bajo la dirección de Marko Castillo. Su trabajo actoral inición en 1994 bajo la dirección de Guillermo Cabello. Formó parte del Taller de Teatro de Antonio González Caballero durante 1997 y 1998 en el Distrito Federal, México, y en la Compañía de Teatro del Árbol dirigida por Wilfrido Momox. Es Maestra en Lenguas y Literatura Hispanoamericana por la Universidad de las Américas, Puebla, Meexico, desde el 2003. Es Licenciada en Comunicación por la Universidad Iberoamericana Plantel Golfo-Centro, Puebla, México, desde 1999. Desde el año 2000 a la fecha ha colaborado impartiendo cursos y seminarios en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de las Américas, Puebla, México. Así mismo, en DEMAC (Documentación y Estudios de Mujeres A.C.), y en el Centro de Readapatación Social del Estado de Puebla, México. Fue asistente de investigación de la Dra. Lilia Venegas (U.N.A.M.) en Cuernavaca, Morelos, México en 1999, y reportera en el suplemento Virtualia del periódico La Jornada, de la revista Rizoma, y del periódico La Buhardilla, en México D.F. en 1997 y 1998.

María Emilia Ismael Simental, violinista, investigador musical y maestra nació en la ciudad de Durango, Durango, México. Comenzó estudios formales de música a la edad de 8 años en el Conservatorio de Música de la ciudad de Puebla y con maestros particulares. Entre sus maestros destacan los violinistas Mikhail Medvid y Sergei Gorbenko. A edad temprana se convirtió en miembro de planta de orquestas de cámara y sinfónicas -la Orquesta Sinfónica del Estado de Durango y la Orquesta Sinfónica Juvenil de Streamwood siendo sólo dos de ellas. Desde el año 2000 ha practicado la improvisación musical libre como violinista participando en diferentes festivales como Instrumenta 2004 en México e Interlace en la ciudad de Londres en 2006. Fue miembro del Coro de Cámara de la UDLAP desde el año 2003 hasta el 2006, con el cual grabó dos discos compactos; "Oh Tiempo" y "De Cuba pa' Usté". Con el Coro de Cámara UDLAP participó en festivales y concursos internacionales. Entre estos se encuentra el concurso internacional de coros Florilege Vocal en Tours, Francia, donde el coro fue galardonado con dos premios, incluyendo el Renaissance prix, "Francois Rabelais". Emilia se graduó como Licenciado en Música por parte de la Universidad de las Américas, Puebla en 2003. Trabajó como asistente de investigación en música del periodo pos-tonal con la Doctora María Luisa Vilar-Paya (AMS) de 1999 al 2003. En el 2006 se le otorgó el grado de Maestría en Música en Estudios de Música Rusa con Distinción en el Goldsmiths Collage de Londres, Inglaterra. Durante su estancia en el Reino Unido, Emilia participó como ponente en la ceremonia inaugural del "Archivo Schnittke" en febrero de 2006, con la ponencia "Alfred Schnittke and the Znamenny Rospev." Ha estudiado con prominentes musicólogos como Elliott Antokoletz y Alexander Ivashkin. En la actualidad es candidato al grado de Doctor por la Universidad de las Américas, Puebla en el programa de Creación y Teorías de la Cultura. Emilia continúa su trabajo de investigación en Música Rusa y Mexicana, y participa activamente como conferencista, siendo la ponencia más reciente "Apuntes sobre el problema de lo popular en música" en Forhum 2008. En la UDLA-P se desempeña como profesor de tiempo parcial con los cursos de Teoría de la Música, Historia de la Música del siglo XX, Música Medieval y Renacentista, y Musicología.

Biografías de los Ejecutantes y Contribuidores

A | B | C | D | E | G | H | I | J | K | L | M | N | O | P | R | S | T | W | Z

agnieszka&agnieszka (ver también Agnieszka Dmochowska y Agnieszka Ryszkiewicz)

El ensamble agnieszka&agnieszka surge en 2007, por un fuerte deseo de colaboración. Formado por dos jóvenes bailarinas y coreógrafas, Agnieszka Dmochowska y Agnieszka Ryszkiewicz, el ensamble se coloca en el espacio luminar entre la danza y el teatro. De momento, el ensamble trabaja en París y Bruselas, en un proyecto llamado Things we can still do on stage.

D. Chase Angier

Ha sido Profesora Asistente de Danza y Directora del Programa de Danza de la Universidad Alfred desde el 2002. Su investigación creativa ahonda en la mezcla de movimiento con otras formas de arte por medio de la colaboración con diversos y dinámicos creativos. Chase labora con especialistas en Arte, Música, Danza y Teatro para crear grupos de trabajo y se encuentra co-creando una serie de duetos con Robert Bingham. Chase y Robert los han co-coreografiado desde el 2003, en los cuales, han fungido también como intérpretes. Esta serie se ha presentado en teatros, festivales y universidades a través de la Costa Este. Antes de llegar a Alfred, Chase creaba trabajos de danza teatro y trabajó como intérprete y maestra en la ciudad de Nueva York desde 1988. En 1995 funda el Chase Dance Theater, una compañía compuesta de bailarines, actores, escritores, músicos y artistas visuales con quienes ha colaborado para crear piezas innovadoras. Sus trabajos han sido presentados nacionalmente y se les ha catalogado como "entretenimiento inteligente", "un festín cómico" y "finas historias" por parte del New York Times y del Dance Insider. Durante su estancia en Nueva York, Chase giró nacionalmente como intérprete con Harry, la compañía de danza de Senta Driver. De igual manera ha coreografiado para MTV y Nickelodeon. Recibió su Maestría en Coreografía por parte de la Ohio State University y su título de Danza por parte de la UCLA.

Penny Arcade

Leyenda, ícono, alocada niña mala, perra y demonio. Es imposible describir a Penny Arcade sin entrar a un mundo de hipérboles que ella no solamente habita, sino que personifica. Desde que saltó de la ventana de su cuarto a la edad de 13 años para unirse al independiente y no franquiciado mundo de homosexuales, adictos, putas, estrellas, acosadores y genios, Penny se ha convertido en unos de los performers con más influencia en el mundo. Al mostrar libremente y sin miedo alguno su particular sello de sexualidad feminista y conflicto personal, se ha ganado incontables fans a nivel mundial, con un estilo de performance emocional e intelectualmente cargado. Internacionalmente aclamada como escritora, directora y actriz, se ha convertido en la mismísima piedra angular sobre la que muchos de los nombres más pesados de la industria del entretenimiento han construido sus carreras.

Nacida como Susana Carmen Ventura, como parte de una familia italiana inmigrante en el pequeño pueblo industrial de New Britain, Connecticut, se convirtió en Penny Arcade a la edad de 17 años, mientras era adicta al LSD para entretener a su mentor y patrón, el fotógrafo abiertamente homosexual Jaimie Andrews. Fue Andrews, miembro del Playhouse of the Ridiculous, quien presentó a la joven Arcade con el legendario director John Vaccaro. Vaccaro, quien entonces dirigía la potente obra de Kenneth Bernard titulada The Moke Eater, subsecuentemente le dio a Penny su debut teatral en la innovadora producción. Poco después, Arcade se convirtió en una estrella adolescente en Andy Warhol's Factory, con un papel en el filme de Morrisey & Warhol llamado Women In Revolt. Sin embargo, rápidamente se dio cuenta de cuán unidimensional era la vida de una pop tart y decidió irse a Ámsterdam.

En 1980, Ellen Stewert (de La Mama) y Vaccaro la invitaron a recrear su rol en la obra Nite Club de Ken Bernard. Regresó a Nueva York después de casi diez años de viajar por el mundo y de ser intriga internacional para retomar su aprendizaje con muchos de los grandes del teatro experimental americano, entre ellos Jack Smith, Jackie Curtis y Charles Ludlam. En 1985, Arcade comenzó su propio trabajo de solo improvisacional y sin guión alguno. En 1989, comienza a crear un trabajo de grupo, con su comisión del Engarde Arts, para quienes creó A Quiet Night for Sid and Nancy at the Chelsea Hotel.

El periodo de 1990 a 1991 fue muy prolífico para Arcade, durante el cual escribió cuatro shows completos, incluyendo el corazón de su trilogía autobiográfica; Based on A True Story, Invitation to The End of The World y La Miseria. Fue también en 1990 que crea su trabajo más famoso, su show de sexo y censura llamado BITCH!DYKE!FAGHAG!WHORE!, una mezcla de humanismo político, libertad de expresión y danza erótica, la cual giró por el mundo dos veces, tanto como un festival internacional y como un éxito comercial en más de 20 ciudades alrededor de mundo.

Desde BITCH!DYKE!FAGHAG!WHORE!, Penny ha estrenado su show de mujeres Bad Reputation (con un par de hombres gay que querían su propio número dancístico) en la Ciudad de Nueva York en el Performance Space 122 en Marzo de 1999 y luego en Manchester, Inglaterra y en Glasgow, Escocia. Su pieza llamada New York Values (una autopsia sobre la muerte de lo bohemio y sobre la COMODIFICACIÓN de la rebelión) también tuvo su premier en PS 122 en la primavera de 2002 como un show de grupo y ha sido presentada como un solo en Los Ángeles, Austin, Frankfurt, Heldelberg y en Londres en el Royal Festival Hall.

Desde 1999, Penny ha sido la cabeza de la premiada serie de documentales llamada Stemming The Tide of Cultural Amnesia, The Lower Eastside Biography Project, auspiciada en parte por Manhattan Neighborhood Network. Es miembro de Feminists for Free Expression, The National Coalition Against Censorship, Visual Aids, y del caucus profesional de artistas y arte que produce Day Without Art cada primer día de Diciembre. Además, es miembro fundador de FEVA (Federation of East Village Artists), productora de The Howl! Festival of the Arts.

Irma Arce Kundala

Directora de la Compañía Arabeando y Gitaneando Agustito. Es promotora cultural, bailarina y maestra de danza árabe. Cuenta con estudios en danza contemporánea, jazz y ritmos caribeños. Licenciada en Ciencias de la Comunicación, ha realizado una importante labor de difusión de la danza árabe en el sur de la Ciudad de México, promoviendo seminarios y funciones a cargo de destacados exponentes del género como Saida, el derbakista Oswaldo El Beryewe Brandan, Ansuya, Amar Gamal, Fahtiem, Yousry Sharif (Egipto), Amir Thaleb (Argentina), Jillina, el derbakista Issam y Virginia. Ha cursado seminarios de danza árabe con figuras internacionales como la Princesa Maiada, Zahra Zuhair, Nourhan Sharif, Aziza, Rania, Mario Kirlis, Saida, Fahtiem, Yousry Sharif, Amir Thaleb y Jillina (directora artística de la agrupación internacional Bellydancer Superstar.

El estilo coreográfico de Kundala es la fusión, una mezcla que combina la pasión y fuerza de la danza gitana, la sinuosidad y belleza de la técnica de la danza del vientre actual y el espíritu de la danza contemporánea con un diseño de vestuario también dominado por la fusión de estilos. Participó en la promoción y difusión del Gran Certamen Nacional e Internacional de Danza Árabe bajo la organización de Hibat Alsouriti Producciones y Centro de Espectáculos Share.

Erika Arévalo / Rodanza

Egresada de la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla en el 2004. Ha trabajado como bailarina en UDLA Danza y hecho estudios en técnicas de Release, Graham, Laban e Improvisación. Ha contado con diferentes becas como "Apoyo a las Humanidades"del 2000-2001 otorgada por la UDLA; una beca por el Estado de Puebla que abarcó del 2000 al 2003. En el 2001 trabajó en el proyecto escénico de danza contemporánea y música en vivo Hay que caminar Soñando. Durante el verano 2002 impartió el curso Conciencia Corporal en la ciudad de Córdoba, Veracruz. En el 2003 creó la obra sin nombre dentro del programa de Proyectos Coreográficos así como también la obra Un nuevo Espacio. Fue Becaria FOESCAP dentro de la categoría Jóvenes Creadores en la emisión 2006. Actualmente es co-directora y coreógrafa del grupo Rodanza, basado en Puebla.

Armstrong/Bergeron Dance Company (Carisa Armstrong & Christine Bergeron)

La Armstrong/Bergeron Dance Company (ABDC) es una compañía de danza moderna no-lucrativa formada por artistas que contribuyen a la creación de trabajos dancísticos y a la toma de parte en programas de ayuda a la comunidad. Las directoras artísticas Carisa Armstrong y Christine Bergeron han coreografiado profesionalmente desde 1998 y han trabajado juntas desde 2003. Su trabajo ha sido aclamado por la crítica y la comunidad en Texas, Nueva York, Ohio, Illinois y Florida, y ha sido descrito como "profundo, inteligente, atlético e innovador". La compañía reside actualmente en Bryan/College Station, Texas y es también la compañía residente en la Texas A&M University. La compañía también participa en programas de apoyo a la comunidad incluyendo diversas actividades como: Visita con el Artista, Arte e Improvisación, Haciendo Bocetos de la Danza, NDW Performance Comunitario, Festival de Danza Contemporánea Brazos, demostraciones de lecturas, clases magistrales y talleres.

David Beadle

David es intérprete, maestro y coreógrafo que trabaja como artista independiente del movimiento por los últimos 20 años. Como intérprete se dedica al desarrollo de la improvisación como una forma teatral vital y viable. Como maestro, está comprometido a la creación de nuevos métodos para entrenar bailarines usando información relevante de investigaciones actuales sobre el potencial del movimiento humano. Su trabajo como educador del movimiento otorga a sus estudiantes una amplia sensibilidad, ayudándoles a descubrir su propio vocabulario de movimiento y sus habilidades dancísticas innatas.

Gilad Ben Ari

Al completar su entrenamiento dancístico en M.A.S.P.A. en Junio de 2003, Gilad se unió a Batsheva Ensemble bajo la dirección de Ohad Naharin. Ahí trabajó como bailarín por dos temporadas, presentándose más de 300 veces, con 7 piezas de Naharin, en Israel y en el extranjero. Al dejar la compañía en Agosto de 2005, Gilad trabajó con el coreógrafo Dana Ruttenberg en dos proyectos que fueron presentados en Tel Aviv. Durante este año vuela a Europa para investigar posibilidades de desarrollo de su carrera artística y decide enfocarse en el enriquecimiento de sus influencias, así como dedicar su tiempo para desarrollarse como creador. Para estos propósitos, Gilad se une en el 2006 a un programa de estudios de dos años en P.A.R.T.S. (Bruselas, Bélgica), bajo la dirección artística de Anne Teresa De Keersmaeker.

Gilad se gradúa de P.A.R.T.S. en Junio de 2008. En este tiempo sus principales trabajos son una colaboración con la bailarina americana Sarah Beth Percival llamada Pockets, dueto de 15 minutos; y su solo de graduación llamado Them, una pieza de 50 minutos, la cual será presentada en Abril, dentro del Festival Performática, en México. En el verano de 2008, Gilad recibe una residencia en el DanceWEB Europe Scholarship Program, en Viena. Gilad es miembro fundador de "Embassy of...", una organización para la colaboración de artistas independientes contemporáneos de la danza, la cual fue fundada en ese mismo verano por miembros de DanceWEB 2008. Gilad es iniciador del proyecto Running Into the Political Equator, el cual es un proyecto de "Embassy of fase bicycles collaborations".

Robert Bingham

Robert es Artista Visitante en Residencia de Danza, en la Universidad Alfred. Recibió su Maestría por parte de SUNY Brockport, donde se hizo acreedor al Premio Pylyshenko-Strasser. Previamente Robert bailó con diversas compañías y artistas neoyorkinos como De Facto Dance, Ismael Houston-Jones y Jennifer Monson. Su propio trabajo ha sido incluido en varias plazas, tales como P.S.122 y The Painted Bride, en Filadelfia. Recientemente ha bailado en trabajos de Nelly Donovan, con la catedrática de danza Sondra Fraleigh y con Lani Weissbach, cuyo trabajo coreográfico tiene fuertes bases en Butoh. Normalmente, Robert colabora con D. Chase Angier, bailando juntos, de manera frecuente, en Nueva York y Filadelfia, bajo el nombre de Angier/Bingham Dance. Robert ha sido visto en el filme Broken Images, el cual se ha presentado nacionalmente.

Robert cuenta con un entrenamiento intensivo en somáticos y de igual manera está certificado como maestro de yoga por parte del Integral Yoga Institute, desde 1996. En el 2003 se gradúa del East-West Institute en el área de Terapia Somática. Sus estudios de danza y yoga lo llevan continuamente a la India. En el verano de 2007 estuvo ahí, estudiando Kalaripayettu, un arte marcial del sur de India, mismo que incorpora en sus clases de técnica de danza.

Katharine Birdsall

Katharine Birdsall se gradúa por parte de Tisch School of the Arts, en la Universidad de Nueva York. Es miembro fundador de Zen Monkey Project, Maestra de Yoga Registrada y maestra de Técnica Alexander. Así mismo, tiene una práctica privada de las mismas disciplinas en Charlottesville, Virginia, donde realiza danzas e improvisación con gente muy talentosa.

Mirta Blostein

Bailarina y coreógrafa de Danza Contemporánea nacida en Argentina. Reside en México desde el año 1977. Es licenciada en Educación Artística por parte del INBA y posee Maestría en Psicología Social de Grupos e Instituciones por parte de la UAM-Xochimilco. Cuenta en su haber 50 obras estrenadas. Sus obras se han presentado en Argentina, Perú, México, Cuba, Alemania e Italia. Desarrolló obras a partir de espacios alternativos como el Museo de Arte Moderno y Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil, en México. Es maestra de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, del Instituto Nacional de Bellas Artes, donde imparte la materia Proyecto Escénico. En el 2001, comienza con su proyecto: Tiempo Vida Movimiento, creando obras a partir de las etapas de la vida. De esta manera comienza por la etapa de la madurez, tomando la década de los 40 años creando la obra El Pie, Los Pies o La Historia en el Zapato. Obtuvo el apoyo del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID); fue interpretada por tres bailarinas y, partiendo de los 50 años, crea Cincuenta y Pico..., ambas obras recibieron críticas muy favorables.

Su trabajo se centra en la investigación del desarrollo del lenguaje expresivo del cuerpo: el movimiento. Es así que es invitada a participar en congresos internacionales como ponente, destacando su presencia en el Congreso Internacional "El Cuerpo Descifrado", desarrollado en México. Es profesora de Expresión Corporal, siendo una de las fundadoras de "La Maravilla Corporal", Grupo de Práctica, Estudio y Difusión de la Expresión Corporal en México, el cual cuenta con siete años de trabajo consecutivo, impartiendo diplomados en instituciones como la Universidad Nacional Autónoma de México y la Universidad Autónoma Metropolitana.

www.escenica.7.com/mirtablostein
www.maravillacorporal.org

Kathleen Byrne

Kathleen Byrne recibe su maestría en Coreografía y Performance por parte de la Florida State University, y su Licenciatura de Bellas Artes en Ballet por parte de la Universidad de Utah, en la Ciudad de Salt Lake. Comenzó su entrenamiento de danza con Martha Mahr en Coral Gables (Florida) y asistió a la New World School of the Arts en Miami. Durante su estancia en Florida State University, Kathleen bailó trabajos de Martha Graham, Dan Wagoner y Gerri Houlihan; y coreografió y enseñó varios niveles de clases de técnica. Kathleen fue miembro del New York Theatre Ballet durante cinco años, en los que bailó en el resto de los Estados Unidos y Europa. Ahí, bailó roles principales en coreografías de Anthony Tudor, Frederick Ashton, Sallie Wilson, Keith Michael, Agnes de Mille, José Limón y Donald Mahler. Es la honrada receptora del apoyo Suzanne Farell Fellowship en Florida State University, y la misma Farell le pidió que bailara con The Suzanne Farell Ballet en el Kennedy Center para la temporada de 2007. Kathleen también ha bailado con Dance Repertory Theatre, Miami Ballet y con The Isadora Duncan Dance Ensemble. Actualmente es conferencista de danza en Texas A&M University, donde funge como coreógrafa y maestra de diversas clases.

María del Carmen Valdez Almada

(Navojoa, Sonora, México, 1969)

Licenciada en Psicología Infantil por La Universidad del Noroeste (UNO). Psicoterapeuta de familia y pareja por el Instituto de Psicoterapia Integrativa del Noroeste. Docente desde 1990 en los niveles: básico, medio-superior, superior y posgrado en el área de Ciencias Sociales. Ha colaborado en diferentes instituciones educativas con talleres, pláticas y ponencias. Egresada de la Maestría en Educación en la Universidad del Valle de México (UVM). Ejerce la psicoterapia en práctica privada desde 1992. Actualmente es co-responsable del Área Psicopedagógica del Centro de Educación Artística "José Eduardo Pierson" del Instituto Nacional de Bellas Artes, co-docente en la materia de Expresión Corporal de la misma institución, y docente en la UVM.

Francisco Carrera / Arte Escénico ELEUSIS

Nace en la ciudad de México. Inicia sus estudios artísticos en el Centro de Educación Artística Frida Kahlo del Instituto Nacional de Bellas Artes, donde realiza el Bachillerato en Artes y Humanidades; posteriormente ingresa a la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA donde realiza la Licenciatura en Actuación. Asimismo obtiene la especialidad en Creación Dancística en el Centro de Investigación Coreográfica, perteneciente también al INBA.

Se ha desempeñado como docente, actor, director de escena, coreógrafo, asistente de dirección, bailarín y diseñador de iluminación. Ha tomado cursos de Pantomima, Iluminación, Danza Butoh, Técnica de Danza Humphrey-Limón, Técnica Release, Anatomía Funcional, Teatro Callejero, entre otros. Fue integrante de la Productora Teatral Innombrable, de la compañía En dos partes y de Caída Libre Danza Contemporánea. Fue bailarín invitado de la compañía de danza Pata de Cabra. Es actor invitado de la compañía de teatro ABCdidáctico e integrante de la compañía Yúmare Arte Escénico. Ha impartido cursos en la Universidad Autónoma de Chihuahua, en la Escuela Nacional de Arte Teatral y en la Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana.

Desde 1996 funda Arte Escénico ELEUSIS, proyecto artístico en el que explora las posibilidades que brinda el arte escénico, donde funde elementos de diversas manifestaciones artísticas. Con este proyecto ha participado en el montaje de obras para danza y para teatro. En el Centro Cultural Los Talleres AC, ha estrenado cuatro coreografías, participando con una de ellas en la temporada internacional denominada Soliloquios y Diálogos Bailados. Ha realizado dos Residencias Artísticas en The Banff Centre for The Arts en Canadá, dentro del Aboriginal Dance Program. En este programa tuvo contacto con las manifestaciones culturales del arte tradicional y contemporáneo de comunidades indígenas de Canadá, Alaska, Estados Unidos de Norteamérica y Nueva Zelanda. Dentro del programa Aboriginal Arts, participó en el montaje de dos obras coreográficas con base en elementos tradicionales indígenas y estructura coreográfica ritual, fusionando lo tradicional con lo contemporáneo.

Ha trabajado en el proyecto artístico de Carlos Rivera denominado Yúmare Arte Escénico, proyecto que busca dar propuestas escénicas que fusionen elementos tradicionales con elementos contemporáneos. Colabora con el proyecto artístico Integrarte y con Fundación Voz de Libertad, la cual genera proyectos culturales para la readaptación social de personas en reclusión. Asimismo fue director del Centro de Educación Artística Luis Spota Saavedra del INBA, donde sigue como docente.

Actualmente continúa dirigiendo el grupo de danza contemporánea Arte Escénico ELEUSIS enfocando la búsqueda para obtener el lenguaje corporal a partir del dominio de la energía.

Sergio Castro

Director de Orquesta. Inicia sus estudios musicales a la edad de 5 años en la Orquesta Sinfónica Juvenil de La Magdalena Contreras, donde tomó clases con el Mtro. Lech Kwapis y Mtra. Tita Beltrán. A la edad de 15 años tomó clases de violín con el Mtro. Rosendo Monterrey en la Escuela Ollin Yolliztli y forma parte de la Orquesta Sinfónica de la Juventud de la Ciudad de México, recibe clases de dirección con su padre Mtro. Sergio Castro Acosta y del titular de la Orquesta Mtro. Roberto Durán. Cursa estudios de Licenciatura en la Universidad de las Américas Puebla, graduándose Cum Laude. Ha estudiado dirección con los maestros Oleg Proscurnya y Leonid Korchmar; Mtro. José Luis Castillo en la UDLAP, así como dirección coral con la Mtra. Gisela Crespo y dirección orquestal con el Mtro. Juan Hermida, y con el Mtro. Ronald Zollman en OFUNAM.

Su instrucción de piano a cargo de la Dra. Misa Ito y del Mtro. Fausto Díaz. Viola con el Mtro. Javier Montiel, violín y viola con el Dr. Julio Saldaña. Flauta transversal con la Mtra. Diana López y flauta de pico con el Mtro. Arturo Salvadores. Fue estudiante en el Primer Instrumenta Verano Puebla y colaborador voluntario en el segundo. Es integrante en varias orquestas de México como la Orquesta Sinfónica Juvenil, la Orquesta Sinfónica de Coyoacán, la Orquesta de Cámara de la UDLAP y el Coro de Cámara de la UDLAP. Ha sido director artístico en dos ocasiones del Festival de Música de Cámara Cameralia 2005 y 2006. Ha dirigido eventos artísticos como Seminarios de Música y Literatura, Seminario Arte y Ciencia, "El Fin de un Comienzo" Colegio Vermont 2002. Fundó la Asociación Estudiantil "Symphonia", con la que estudiantes de diversas áreas de la universidad se juntan para formar una orquesta, de la que fue presidente por dos años y director artístico. Actualmente es director de la Orquesta "Symphonia" de la Universidad de las Américas Puebla, siendo profesor en el departamento de artes. Ofrece cursos de talleres recreativos en piano y comedia musical en el Tecnológico de Monterrey.

Chung-Fu Chang

Chung-Fu Chang es profesor asociado en la División de Danza de Colorado State University, y dirige la Tour Dance Company de la misma universidad. Ha recibido el premio a Facultad Sobresaliente por parte de la Mortar Board de la universidad. Nacido en Taiwán, bailó profesionalmente con la internacionalmente reconocida Cloud Gate Dance Theatre y con Kaohsiung Contemporary Dance Company. Desde el 2002, sus solos han sido presentados nacional e internacionalmente, recientemente en la Sala Covarrubias del Centro Cultural Universitario de la UNAM, en la Ciudad de México. Su coreografía ha sido presentada a través de los Estados Unidos y en Argentina, Chipre, Inglaterra, Grecia, Taiwán, y ha recibido numerosas comisiones por parte de Aspen Dance Connection, Ballet Nouveau Colorado, Dancing Wheels, Ohio Ballet, MOMENTA, Solar Site Dance Company y muchos otros. Una noche entera de su coreografía fue presentada como cierre del programa del IX Festival Internacional de Danza Contemporánea Avant Garde 2008 en Mérida. Chung-Fu fue receptor del subsidio Chancellor's Fellowship por parte de la Universidad de California en Irvine, donde terminó su maestría en Danza en 1998. Previo a unirse a Colorado State University, enseñó en la Universidad de Florida y en Kent State University, en Ohio. También ha enseñado como artista invitado en grandes compañías de danza, instituciones y festivales a través de los Estados Unidos, Canadá, México y Taiwán.

Colectivo Juana (ver también Cinthya Oyervides y Felipe Noriega)

Iniciaron su relación laboral desde el 2006 en una coreografía de examen. A partir de ese entonces han trabajado juntos en diversas coreografías estrenadas en foros del CNA y en el Multiforo Ollin Kan. En el 2008 fundaron el colectivo Juana para promover nuevas dinámicas de improvisación interdisciplinaria con nuevas tecnologías.

colectivo t o m a t e

Colectivo tomate nació fundado por tres arquitectos en el 2004 en Puebla México para crear una arquitectura más plural y cerca de las demás artes. Proporcionamos soluciones creativas desdibujando los límites de las disciplinas de las humanidades para generar proyectos que incluyen a la danza, las artes visuales, multimedia interiorismo, diseño gráfico, elementos y herramientas que nos generar una arquitectura más emocional. (we design. We deliver).

El colectivo actualmente aborda diferentes proyectos a la vez uniendo fuerzas con bailarinas, comunicólogos, arquitectos, y diseñadores gráficos para generar su proyectos más recientes. Actualmente trabajamos una investigación del uso de residuos plásticos para un módulo de construcción de residencias, el diseño de un campamento ecológico para niños y empresas de casa-árbol, y el diseño de imagen y web para el festival itinerante de videodanza internacional Agite y Sirva entre otros proyectos.

Este año para Performática 2009, se unieron Mauricio Heredia, licenciado en diseño gráfico) Ximena Monroy, (licenciada en comunicación) Paola de la concha(arquitecta) Denisse cárdenas(licenciada en danza) y Lourdes Roth(licenciada en danza) en un proyecto llamado B, y C, el Intervalo que tiene como hilo conductor la danza contemporánea . Basada en una obra teatro de Heredia, la obra aborda el tema de relaciones dependientes, amorosas, y enfermizas, con un matiz de erotismo y perturbación con el apoyo visual de un videodanza.

Paulina Colmenares

Nació en la Ciudad de México y creció en la ciudad de Oaxaca. Empezó a bailar danza contemporánea y ballet a los 18 años. Fue miembro de la Compañía UDLA Danza del 2000 al 2005. En el 2005 obtiene el grado de Licenciada en Danza por la Universidad de las Américas Puebla con la tesis de producción coreográfica titulada Interrupción.

En el verano del 2005 asiste al Festival ImpulsTanz en Viena, y en los veranos 2006 y 2007 asiste como estudiante becada a la escuela del American Dance Festival en Carolina del Norte. En noviembre del 2006 empieza a hacer coreografía de manera independiente bajo el nombre de Dak Danza Moderna y se presenta en el Festival Internacional de Puebla y en diversos foros de dicha ciudad. Desde el 2007 ha colaborado como intérprete y coreógrafa con Imago Producciones en la creación de espectáculos multidisciplinarios enfocados en la creación de públicos jóvenes como El Beneficio del Locutor, La Cosa más (---) del Mundo y TV Utopía, presentándose en diversos foros de ciudades como Oaxaca, Puebla, Xalapa y DF.

En septiembre del 2008 inaugura en Puebla y Oaxaca el Proyecto MalvaDanza, Compañía/Laboratorio móvil de danza y creación, con el espectáculo Espacios Abiertos/Sueños Compartidos colaborando con las coreógrafas e intérpretes Denisse Cárdenas, Doménica López y Gabriela Pérez Montero. Durante el otoño del 2008 estudia la formación intensiva en Técnica Limón-Humphrey en el Limón Institute de la Ciudad de Nueva York, así como diversos talleres en técnica, improvisación, composición y gestión en Movement Research, Dance New Amsterdam, Mark Morris Dance School y The Field. Forman parte de su repertorio como coreógrafa las obras Dulce Infierno, Migración, Entre la Niebla y el Resplandor y Violento Indigo.

Actualmente se encuentra desarrollando y aterrizando la propuesta de Proyecto MalvaDanza, cuyo objetivo principal será la creación de un espacio móvil dedicado a la investigación coreográfica y la apertura de foros para intérpretes y coreógrafos emergentes y establecidos.

Compañía FL Danse / Fabienne Lacheré & Miriam González

Miriam González se titula de la Academia de la Danza Mexicana INBA, donde realizó sus estudios a nivel licenciatura de Intérprete de Danza de Concierto llevando durante toda la carrera una formación integral en ballet y danza contemporánea. En el 2001 forma parte de la Compañía Contempodanza, bajo la dirección de Cecilia Lugo. En 2002 es invitada por el Ballet Ecuatoriano de Cámara para formar parte de la compañía bajo la dirección del maestro y coreógrafo Rubén Guarderas. Del 2004 al 2007 participa con la compañía Ballet Independiente bajo la dirección de José Rivera Moya y en el 2008, con la Compañía FL Danse.

Actualmente forma parte de la Compañía Mexicana de Danza Contemporánea, proyecto para el aniversario luctuoso de Diego Rivera, en reposición coreográfica de Guillermo Arriaga y bajo la dirección artística de Rodrigo González. En el 2000 es maestra titular de ballet y danza contemporánea en la Escuela de Artes de Pachuca, Hidalgo. En 2001 Maestra de Ballet en la Escuela de Artes de Caracas, Venezuela bajo la dirección de Osvaldo Marchionda y en el 2005-2007 fue Maestra titular de la escuela formativa de Ballet Independiente y maestra de ballet de la compañía Ballet Independiente. En el 2008 Asesora del proyecto "Niños en la danza" con la casa hogar Pas del DIF. Su principal interés es proponer temas de interés social en la danza.

Compañía México en Movimiento / Amalia Viviana Lasanta Hernández

Amalia Viviana Lasanta Hernández, co-fundadora. Ha estudiado ballet y danza moderna con maestros como Nellie Happei, Guillermina Bravo, Rosana Filomarino, Alvin Nikolai, Murria Louis, Alvin Ailey y Hania Hola. Fue primera solista del Ballet Folklórico de México y se ha certificado en Inglaterra por la Modern Dance Theatre Faculty. También trabajó en Canadá con la compañía L'Sortilege. Fundó México en Movimiento hace cuatro años y desde entonces la compañía se ha presentado en Madrid, Chicago y en muchos festivales de México como el Festival Internacional de Danza de Oaxaca, Festival Franciscano de Guerrero y el Festival Internacional de Danza de Tehuacán, así como varias temporadas en el Teatro de la Danza, en la Ciudad de México.

Shawn Copeland

Shawn continúa su investigación sobre la interpretación musical después de haber terminado su Doctorado en Artes Musicales por parte de la University of North Carolina en Greensboro. Shawn es miembro fundador de Relevents Wind Quartet, del Bellwood Trio y de Una Voce, todos estos ensambles de cámara basados en Carolina del Norte. Ha presentado recitales y estrenado trabajo a través de Europa, Estados Unidos, Irlanda y Japón. Actualmente es principal clarinetista de Fibonacci Chamber Orchestra y toca con la North Carolina Symphony, Carolina Pops, Greensboro Symphony Orchestra y con Winston-Salem Symphony así como con muchas otras orquestas locales de la región. Como maestra certificada de Técnica Alexander y como especialista de Body Mapping (aplicación de anatomía y fisiología), Shawn enseña en Carolina del North, en la región Piedmont-Triad.

Kate Corby

Kate Corby es una coreógrafa contemporánea, una educadora y una intérprete. Su trabajo de danza teatro ha sido presentado en Wisconsin, Illinois, California, Taiwán y Hungría, donde llevó a cabo una investigación coreográfica en Budapest como Fulbright Fellow, de 2006 a 2007. Recientemente ha presentado su trabajo en Chicago con el colectivo Live Animals en el Ruth Page Center for the Arts, Hamlin Park Fieldhouse, Link's Hall y Around the Coyote Gallery, e independientemente en el Dance Center de Columbia College. De 1999 a 2004 estuvo basada en San Francisco como coreógrafa y bailarina, donde estableció Kate Corby & Dancers, en el 2001. El ensamble se presentó en varios lugares de San Francisco y recibió apoyo del Zellerbach Family Foundation, CASH of Theatre Bay Area y Meet the Composer. Kate Corby recibió su Licenciatura en Estudios de la Mujer por parte de Belait College, y su maestría en Danza por parte de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. Ha laborado en las facultades del Dance Center of Columbia College, Belait College y en el Departamento de Pedagogía de la Hungrian Dance Academy. Corby se unió al programa de danza UW-Madison en Wisconsin en el año 2008.

Donna Costello

Descrita por el New York Times por poseer una "autoridad apacible" en el escenario, Donna es una bailarina, performer y artista de la enseñanza que vive en Brooklyn, Nueva York. Es miembro fundador de Shannon Hummel/Cora Dance y ha creado y colaborado con Hummel por más de 10 años. Le inspira su relación laboral con Mollie O'Briend/Mob Productions, Jimena Paz y Jill Sigman/thinkdance. Costello ha tenido el placer de trabajar con diversos coreógrafos en Nueva York como Barbara Mahler, Stephan Koplowitz, Melissa Briggs, Naomi Goldberg, Juliette Mapp, Kelly Bartnik y Pele Bauch, entre otros. Recientemente ha hecho danzas para la cámara con GK1 Productions y con Anna Brady Nuse. Su trabajo se ha presentado en el Dixon Place, DanceNow/NYC, SWEAT dance series, Williamsburg Art Nexus, New Dance Space en Charlottesville y en James Madison University. Ahí ha realizado numerosas residencias donde recibió su título en Danza y Comunicación Verbal. Costello ha enseñado en Queensborough Community College, Poly prep. Country Day School y en residencia con Cora Dance y Jill Sigman/thinkdance. Actualmente enseña en el Lincoln Center Institute y en Dance New Amsterdam.

Cari Cunningham

Cari Cunningham es bailarina, coreógrafa, educadora y una escritora que vive en el desierto de Nevada del Norte. Recibió su maestría en Danza por parte de la Universidad de Colorado en Boulder, y su licenciatura en Danza por la Robert D. Clark Honor's College, en la Universidad de Oregon. Actualmente es Profesora Asistente de Danza en la Universidad de Nevada, Reno donde está llevando a cabo el desarrollo de un programa de danza. En el verano de 2000, Cari participó en el prestigiado Jacob's Pillow Dance Festival en Massachussetts y continuó su trabajo de administración de la danza en la Alvin Ailey Foundation, en Nueva York.

Como intérprete, ha bailado para varios artistas como Susan Marshall, Kevin Wynn, David Capps, Gabe Masson, Marilyn Dannitz, Onye Mzuzu/Skeleton Dance Project, Minh Tran y con Pam Geber. Actualmente es directora artística y fundadora de Belle Contemporary Dance Co, en Reno Nevada. Su trabajo coreográfico ha sido presentado en Oregon, Colorado y Nevada así como en Nueva York, en el City Center On the 6th Floor, The Ailey School, La Mama Experimental Theatre y en el John Ryan Theater, como parte de DUMBO Dance Festival del 2008. Una ávida escritora, Cunningham ha servido como crítica de danza para The Daily Camera en Boulder, Colorado (2006-2006) y ha sido publicada en Dance Magazine, Dance Spirit y en las revista Dance Teacher.

Kent De Spain

Kent De Spain es reconocido por su trabajo tanto en danza-multimedia como en investigación. Licenciado en Danza y Maestro en Coreografía por parte de la UCLA, recibe también su Doctorado en Estudios de Danza por parte de la Temple University. Ha enseñado por todos los Estados Unidos y en el extranjero, incluyendo presentaciones en el Jacob's Pillow y Judson Church. De igual manera ha bailado para un gran número de coreógrafos, fungiendo como artista huésped en la compañía brasileña de danza contemporánea Grupo Tran Chan, con Kei Takei y Moving Earth, en Lower Left y la tropa de danza teatro Ausdruckstanz. Se ha hecho acreedor a importantes premios, entre ellos el Pew Fellowship in the Arts for Choreography y el Established Choreographers Fellowship por parte del Consejo de las Artes de Pennsylvania. También recibió el Performance Fellowship por parte de la Philadelphia Repertory Development Initiative, el cual comisionó al coreógrafo Ralph Lemon con la creación de trabajo original el cual se tituló So this is the hero. Esta pieza fue interpretada por Kent y su compañera Leslie Dworkin. Actualmente es Profesor Asistente de Teatro y Danza en la Universidad de Texas en Austin. Ha impartido clases magistrales y talleres en los Estados Unidos, Europa y Asia. Ha sido Artista y Profesor Visitante de Danza en Columbia College, Universidad de Georgia, Oberlin College, UCLA y en la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro. Ha sido miembro de la facultad de danza en Temple University y en Bryn Mawr College.

De Spain es una autoridad reconocida en cuanto al proceso de improvisación en movimiento. Ha escrito una serie de artículos en la publicación Contact Quarterly, examinando la relación entre improvisación de movimiento y pensamiento científico reciente (Teoría del Caos, Teoría Cuántica, Neuropsicología). En la Ohio State University se le reconoció como Postdoctoral Research Fellow in Improvisation y su tesis es, a la fecha, el estudio académico más comprensivo acerca del estudio del proceso de improvisación. Su ensayo The Cutting Edge of Awareness: Reports from the Inside of Improvisation aparece publicado en el libro "Taken by Surprise". Ha presentado su investigación dancística en numerosas conferencias internacionales y symposia, incluyendo el Congreso de Investigación en Danza (CORD), la Conferencia "Sentidos No Comunes" en la Universidad de Concordia en Montreal, el congreso "body/machine" de Toronto, la conferencia Aplicación de Tecnologías Multimedia (MTAC) en Irvine, California. De Spain también ha escrito sobre la interfase entre danza y tecnología, y sus artículos Danza y Tecnología: Un Pas de Deux para Post-Humanos y Notes from the Dance/Tech Front Lines, además de sus presentaciones en Dancing with the Mouse y otras conferencias, lo han establecido como una voz importante en el discurso que rodea las implicaciones críticas y teóricas en la interfase entre el cuerpo humano en movimiento y la tecnología.

Agnieszka Dmochowska (ver también agnieszka&agnieszka)

Nacida en Varsovia en 1981, se gradúa de la Warsaw Ballet School. Termina sus estudios de maestría en el Departamento de Danza del Institute for Dance Arts, en Linz, Austria. Durante dos años ha estado bailando en la compañía austriaca X.Ida, y después decide convertirse en artista independiente en Bruselas, donde actualmente vive y trabaja. Agnieszka ha bailado con Anna Tenta, Rose Breuss, Elio Gervasi, Filip Van Huffel, Cezary Tomaszewski, Catherine Guerrin. Recientemente trabajó con el coreógrafo americano Androsem Zins-Brown y lleva a cabo su propio trabajo como parte de agnieszka&agnieszka.

Sven Doehner

Sven es un psicoterapeuta arquetípico de la Ciudad de México. Entrenado por James Hillman en Psicología Profunda de C.G. Jung, Sven lleva una práctica privada y es el Director del Instituto de Psicología Profunda en México. Ha guiado talleres y cursos en Europa, América del Norte y Sudamérica desde 1981, integrando la Psicología Profunda con sanaciones ancestrales y tradiciones nativas espirituales. Sven trabaja alquímicamente con imágenes y sonidos en los sueños y vidas de las personas, facilitando la transformación, de manera personal y transpersonal.

Sally Doughty

Sally vive en Leicester, Inglaterra. Es una artista independiente, Líder de Danza y Líder de Programa de la Maestría en Danza y Práctica Profesional en De Montfort University, en Leicester. Ha realizado trabajo internacionalmente para escenarios y para la pantalla desde principios de los años 90. Sus escritos son publicados internacionalmente y regularmente es conferencista en una variedad de paneles y seminarios.

Su licenciatura en Danza la obtiene en Hons en 1989 y ha trabajado con importantes artistas de la danza inglesa como Laurie Booth, Sue MacLennan, Claire Russ y Rosemary Lee, al mismo tiempo que dirige sus propias compañías de danza. Dispuesta a entender más sobre su proceso coreográfico, tomó una Maestría en Improvisación como Herramienta Creativa en el Proceso de Ensayos por parte de Independent Study, a fines de los años 90. Dos artículos publicados surgieron de esa investigación, uno en Entendimiento Teatral por parte de la Universidad de Texas. La fascinación de Sally con la improvisación la ha llevado a usarla como modo de interpretación, mientras que antes la aplicaba durante el proceso creativo. Recientemente completó un proyecto de improvisación de un año, el cual culminó en una variedad de performances improvisados, incluyendo uno con la London Improvisation Orchestra.

Su aproximación como artista de danza independiente, académica e investigadora crea una característica particularmente sinergética y holística para su trabajo. Su especialidad de investigación es la improvisación. Ha recibido apoyo por parte del Centre for Excellence in Performance Arts por parte de DMU para un proyecto que se enfoca en el desarrollo de habilidades críticas y reflexivas en aquellos involucrados en la improvisación. Ha desarrollado un marco de enseñanza e improvisación que impulsa a los improvisadores a llevar a cabo una mayor conciencia en la toma de decisiones de sus procesos. Los resultados han sido publicados en Research in Dance Education. Invitó a Kent De Spain para fungir como consultor de su proyecto, y desde entonces han enseñado talleres para artistas profesionales de la danza en 2007. La fascinación de Sally por documentar la improvisación ha culminado en un solo (apoyado por el Arts and Humanities Research Council), llamado A dance for radio, el cual surgió de una investigación de paralelos entre improvisación y fotografía. A dance for radio ha sido presentada en una gama de conferencias y festivales en Latvia, París, Texas, Londres y Nottingham.

Alex Escalante

Es originario de Los Ángeles, California. Desde que se mudó a la Ciudad de Nueva York, su coreografía ha sido presentada en Danspace Project, DTW, La MaMa E.T.C., DUO Theater, Dixon Place, Movement Research at the Judson Church, Joe's Pub, Here Arts Center e internacionalmente en el Teatro Ponec en Praga, República Checa como parte de MRX. Su última pieza Clandestino, fue elegida por la publicación Time Out NY como una de las mejores del 2008 y actualmente se encuentra creando una nueva obra que será estrenada en The Kitchen en 2010. Es un Artista en Residencia 2007-2008 de Movement Research. Además, Escalante ha bailado con Donna Uchizono Company, Jennifer Monson/Birdbrain, Doug Elkins, Doug Varone, David Neumann, Gerald Casel y con la Metropolitan Opera. Así mismo, Escalante trabaja como fotógrafo independiente y es un ávido surfista.

Ami Garmon

Americana que vive y trabaja entre Berlín y Francia. Comúnmente crea solos femeninos para teatros y museos. Colabora con artistas visuales y de sonido para crear instalaciones/performance que son intensas atmósferas poéticas para sus escritos, su voz y sus danzas. Ha colaborado con Nadia Lauro, Nicolas Losson, Olivier Zol y Christiane Hommelsheim. Improvisa y baila en colaboración con sus propias producciones de grupo o como intérprete para otros creadores como: P. Droulers, D. Cieslak, Mark Tompkins, A. Maurs, Philippe Jamet, Julia Jarcho, Steve Paxton, etc. Su interés siempre ha estado en la emoción y en la nostalgia, y en las superficies tanto reales como proyectadas. Su enfoque en escritos, performance y precisión de movimiento llevan su trabajo por diversos campos y medios. Su más reciente obra Take me home with you propone una pieza triple que es obra, libro y audio cd. Revela un deseo de alargar la experiencia de su trabajo en la esfera privada del tiempo y hogar de uno. Sus trabajos son colecciones mutables de expresión y reflexión. Fue miembro del Improvisation Ensemble of Politics of Ecstasy Festival en HAU-Berlín, dirigido por Jeremy Wade y Meg Stuart. Su actual proyecto Another fucking solo, a duo plus live music está planeado para Febrero de 2010.

Elena Giannotti

Nacida en Italia, Elena actualmente trabaja en Irlanda.

Estudió ballet con Marina Sophie Van Hoecke, técnicas modernas, improviación teatral y yoga en Italia. Más tarde estudió técnicas post modernas de releasing e improvisación en Europa y Nueva York. En 1994 comenzó su labor en producciones de ópera y danza-teatro y en 1996 se unió a Dance Theatre Company L'Ensemble de Micha van Hoecke, girando extensivamente por Italia. En el 2000 se unió a Virgilio Sieni Dance Company, girando por Europa y América del Sur. Más adelante, bailó en SOHK con Yoshiko Chuma, girando en Japón. En el 2002, a través de una residencia artística en Lexington Art Center (Nueva York), presentó su primer solo Portrait number 2. En los siguientes dos años, presentó sus obras Sísifo y Big Eye, Small Window en La MaMa Umbria International Festival, en Italia. Desde el 2002 ha estado colaborando intensivamente con la compositora británica Rosemary Butcher, bailando en performances y películas (el filme Vanishing Point estrenó en el Institute of Contemporary Art de Londres; el filme 4Dance ha sido transmitido por Channel Tour, British TV). Más recientemente ha estado bailando el solo de Butcher llamado Woman and Memory, en lugares como Tate Modern en Londres, La Villette en París, Tanz Quartier en Viena, Place des Arts en Montreal, Muffathalle en Munich, Kampfnagel en Hamburgo, entre otros. En el 2003 fue Artista Invitada en el Centro Laban de Londres por un año. Del 2006 al 2008 trabajó también con Daghdha Dance Company en Irlanda, bailando repertorio de Michael Klein y un solo de colaboración llamado Sense & Meaning, girando en Japón, China, Inglaterra, Francia y Australia. En los últimos seis años se ha enfocado en investigación de la danza e improvisación, promocionando recientemente su proyecto Body of Osiris, presentado en Irlanda, Reino Unido e Italia. Tiene un certificado como Anfitrión Guía en Ensoñación Social y está actualmente colaborando con el profesor fundador Gordon Lawrence en un proyecto que abarca ensoñación social y danza. Además de su carrera como bailarina, ha enseñado talleres en Europa, Japón y Australia. De 2006 a 2008 fungió como maestra y mentora del Dahgdha Mentoring Program en Coreografía y Danza, en Irlanda. Actualmente es profesora invitada de la maestría de Danza y Performance en la Universidad de Limerick.

Ladys González

Docente de Expresión Corporal, dicta clases en la escuela de teatro y conservatorio de Morón. Capacitó a docentes de la ciudad de Buenos Aires y Morón, se destacó en Esferodinamia desde 1997. Dictó clases en el Centro Cultural Borges, Universidad Nacional Artes, Festival Internacional de Improvisación de Contacto en Buenos Aires y Brasilia. Participó en el Festival de Música Contemporánea II Jornadas sobre Música en el siglo XX, dentro de la Universidad de La Plata. Estudiante de la carrera de Artes con orientación en Artes Combinadas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. En el 2003 comenzó a investigar acerca del movimiento y la imagen audiovisual, dictó el taller "Luz en Movimiento" en el Municipio de Morón. En el 2006 dirigió la videodanza Haedo en llamas que participó en el 8 Festival Internacional VideoDanzaBA 2006, en el Centro Cultural San Martín; Festival Internacional de Videodanza Cuba, Uruguay, Chile, Foro no Violencia Buenos Aires, entre otros. Seleccionada para participar con la ponencia "La videodanza se significa, se manifiesta, se entrelaza", dentro del Simposio Pensar en la Videodanza dentro del 9 Festival Internacional de VideoDanzaBA que se realizó en el Centro Cultural Recoleta.

En junio de 2007 fue invitada a programar el ciclo Videodanza en el Municipio de Morón dentro del ciclo de cine Cubano y en noviembre en conjunto con el Festival Internacional de VideodanzaBA dentro del ciclo cine Ambiental, y el ciclo de cine Francés. Actualmente difunde la videodanza en Morón a través del proyecto "Morón nuevas tendencias". En octubre de 2008 dirigió la video instalación Frontera danza en el Centro Cultural Recoleta dentro del Festival Internacional VideodanzaBA.

Good Foot Dance Company (ver también Emily Oleson, Matthew Olwell y Meg Madden)

Emily Oleson, Matthew Olwell y Meg Madden comenzaron a trabajar juntos en el 2004 e inmediatamente descubrieron un compartido amor por la danza tradicional y contemporánea, mismo que ha dado lugar a un siempre creciente número de emocionantes piezas y un repertorio de danzas que van desde el step-dance irlandés y canadiense, pasando por el zapateado de los apalaches, hasta llegar al hip hop y al tap rítmico.

Juntos, los tres reúnen más de 30 años de experiencia en el escenario y como maestros, y han bailado con pilares tradicionales y contemporáneos como The Chieftans, Lunasa, Eileen Ivers, Liz Carrol & John Doyle, John Whelan, The David Munnelly Band, Matapat, John Skelton, Billy McKomiskey y Solas.

Good Foot Dance Company participó en A Charlottesville Wunderkammer: an Arts Extravaganza en el verano de 2006; y Shen Tai en el 2007, mientras que ha autoproducido conciertos desde 2005, incluyendo Robin Hood, una dramática pieza irlandesa de danza.

Miguel Ángel Guzmán

Miguel es Licenciado en Teatro por parte de la Universidad de las Américas Puebla, estudiando y trabajando con reconocidos maestros y directores como Susana Wein, Ileana Azor, Alejandro Velis, Peter Goldfarb y José Raúl Cruz. Se gradúa Magna Cum Laude en 2008. Actualmente estudia una segunda Licenciatura en Danza, en la misma institución, bajo la tutela de maestros y coreógrafos como Mayra Morales, Bertha Gómez, Zap McConnell, Alicia Marván, Pedro Beiro, Rubén Ornelas y Ray Eliot Schwartz. En el área de Música ha sido instruido por maestros como Emilia Ismael, Gisela Crespo y Armando Mora.

Como actor y bailarín, ha participado en festivales nacionales e internacionales como el Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro 2006 en la Ciudad de México; Performática 2007 y 2008 en la Ciudad de Puebla; Danza Extrema: IV Festival Internacional de Arte Coreográfico Contemporáneo 2008 en la Ciudad de Xalapa, entre otros.

Instructor certificado de Pilates, también funge como traductor en varios idiomas. Desde el 2005 labora en la Ciudad de México bajo la dirección de Claudio Valdés Kuri, en la reconocida compañía Teatro de Ciertos Habitantes.

Amanda Hamp

Amanda Hamp está despertando, suavizándose, siendo atrapada y volviendo a lo mismo una vez más. Trabaja en Luther College facilitando y desarrollando el currículum de Movement Fundamentals junto con su creadora Jane Hawley. Así mismo enseña y co-enseña varios cursos dentro y fuera del Departamento de Danza y Teatro. Antes de volver a los valles de Iowa, llevó a cabo proyectos con compañías de danza y artistas de Tucson, Arizona, los cuáles son muy queridos para ella. Ahí comenzó su práctica de Skinner Releasing y danza aérea. Todo esto siguió con sus estudios de licenciatura en Luther College, Laban Centre for Movement and Dance (Diploma Profesional en Estudios de Danza); y en su maestría en la Universidad de Iowa. Amanda se encuentra muy feliz de estar en México.

Megan Harrold

Originaria de Annandale, Virginia, se gradúa de la Virginia Commonwealth University, del Departamento de Danza y Coreografía. Su trabajo se ha presentado en Greenspace en Nueva York; The Tank en Nueva Jersey; The Clarece Smith Performing Arts 25 Annual Choreographer's Showcase en Maryland; y en Henrico High School donde fue artista invitada en el semestre de primavera. Ha bailado piezas de repertorio de Keith Thompson, Doug Varone, Lar Lubovitch, Robert Battle, Jawole Willa Jo Zollar, Ashley Anderson, Mariah Maloney y Laura Dean. Ha sido también becada por la Carpenter Foundation y tuvo la Phi Kappa Phi Wayne C Hall Arts Scholarship. Actualmente es bailarina así como Directora de Desarrollo y Crecimiento del Latin Ballet de Virginia.

Keira Hart-Mendoza

Keira Hart-Mendoza oscila entre Charlottesville y Arlington, Virginia. Ha enseñado danza en la Universidad de Virginia en Charlottesville y recientemente se mudó al área de DC. Keira recibió su Maestría en Danza por parte de la Arizona State University. Se graduó con honores académicos. Antes de eso estudió en la James Madison University de Harrisonbourg, Virginia, donde recibió sus títulos en Danza y Artes Multimedia & Diseño.

El trabajo interdisciplinario y en colaboración con artistas de todos los campos es esencial para Keira. Ha laborado con músicos, cineastas, ingenieros, actores, diseñadores de moda y bailarines. Keira envuelve en su coreografía una variedad de elementos que incluyen video y multimedia, vestuarios elaborados y sets fantásticos para lograr una estimulación visual y provocar que la audiencia vea más allá de la danza. Su trabajo comúnmente oscila entre la danza-teatro y el trabajo de diseño visual y formático. Usa color, luz, movimiento, video, palabra y sonido para retar a la audiencia de manera metafórica y simbólica para que así logren pensar diferentemente respecto a varios aspectos de la condición humana.

Keira ha asistido a muchos festivales de danza y cine como American Dance Festival en Durham, Carolina del Norte; Bates Dance Festival en Lewiston, Maine; Breaking Grounds Dance Festival en Toronto, Canadá; Independent Dance Summer Study en Londres, Inglaterra; The M.E.L.T. Festival en Nueva York; y en Dance for the Camera Film and Video Festival en Salt Lake City, Utah. Así mismo, ganó el premio a "Mejor Trabajo Estudiantil" por su pieza de video titulada Seeing is... en el Dance for the Camera Film and Video Festival 2005 del American Dance Festival. El pasado año, Keira establece UpRooted Dance Theatre Co., y actualmente labora con bailarines profesionales de Charlottesville y Washington DC.

Kathy Harty Gray

Directora Artística, Fundadora y Coreógrafa de Kathy Harty Gray Dance Theatre. Originaria de Nueva York, se gradúa de Juilliard School y tiene un MED por parte de la Universidad de Virginia. Fue entrenada por varios de los mejores maestros y coreógrafos del siglo XX como Martha Graham, José Limón, Charles Weidman, Anna Sokolow y Antony Tudor. Se ha presentado en el Lincoln Center; Festival of Two Worlds Spoleto, Italy; Wolf Trap Farm Park; The Kennedy Center y en teatros e instituciones del mundo entero. Con más de 30 años de experiencia en la enseñanza, coreografía y dirección de compañías de danza, ha aceptado su vocación de mantener viva a la danza contemporánea. Creó la innovadora serie History of American Modern Dance, conciertos narrados que educan y entretienen a los espectadores respecto a esta peculiar forma artística americana. Ha coreografiado para la televisión, shows, musicales y convenciones. Ha enseñado en muchas universidades, colegios y estudios y continúa facilitando clases magistrales en diversos estilos tradicionales de danza. Actualmente es miembro adjunto de facultad en la Northern Virginia Community College Alexandria Campus, donde se representan más de 140 trasfondos/orígenes étnicos. En 1998 recibe el Jean C. Netherton Award of Excellence por un Sobresaliente Servicio a la universidad. Kathy Harty Gray Dance Theatre ha sido la compañía en residencia en NVCC Alexandria desde 1995.

Jane Hawley

Jane Hawley recibe su entrenamiento en el Alvin Ailey American Dance Theatre de Nueva York y en la Universidad de Illinois, obteniendo su maestría en Performance y Coreografía. Oportunidades de presentaciones la han llevado al oriente de Europa y al ACDFA National Festival en el Kennedy Center, donde recibe el Premio a Intérprete Sobresaliente por parte de Dance Magazine. Sus trabajos también incluyen la premier en Nueva York de Sanctuary de Bebe Miller, en el Merce Cunningham Space.

Hawley es profundamente curiosa respecto a la renovación del entrenamiento dancístico, y es así como diseña Movement Fundamentals, currículum implementado en el Departamento de Danza y Teatro de Luther College en 2001. El currículum se basa en entrenamiento somático y percepto-motriz, facilitado por medio de prácticas de alineamiento y función, rango y eficiencia, vocabulario e intención. Este currículum de danza ha sido presentado en National Dance Educators Organization Conference en 2002; en Motus Humanus; Laban Institute of Movement Analysis Conference en California, en Junio de 2006; y más recientemente en la International Association for Dance, Medicine and Science, en Octubre de 2008. Hawley permanece enamorada de las colaboraciones que presentan el trabajo de artistas de diversos géneros, entre ellos, sus cuatro hijos en Iowa.

Kristin Heavey

Kirstin Heavey funda Element Dance Theater en 1998 después de terminar su maestría en Educación de la Danza en la Universidad de Stanford; la misión de la compañía es producir trabajos comprometedores que exploren los efectos físicos y emocionales de la cultura contemporánea en el cuerpo, usando una variedad de estilos y medios. Element Dance Theater ha usado video, animación, danza aérea y teatralidad para crear piezas que son a la vez íntimas y políticas, llenas de gestualidad emotiva y de imágenes impactantes.

Kristin ha estudiado con Angela Capinegro, Elizabeth Streb, Bill T. Jones, Stephen Petronio, June Finch, Beth Sole y Diane Frank. Su trabajo ha sido seleccionado para aparecer en conciertos producidos por el San Francisco International Arts Festival, Dancer's Group, Venue 9, Dance Repertory/SanFrancisco, Dance Brigade, ODC Theater, y por Stanford University, así como otras plazas de Bay Area. Su trabajo ha sido presentado en Serbia, Boston, Los Ángeles y Nueva York. Element ha recibido apoyo de la Zellerbach Family Foundation, Theater Bay Area CASH Grant y de San Francisco Grants for the Arts, San Francisco Arts Commission, y la pieza Scale fue desarrollada a través de una residencia en ODC Theater.

Kristin ha bailado con Dandelion Dance Theater, Humminbird Dance Collective y con Beth Sole. Recientemente se le comisionó la producción coreográfica de The Faith Project en el Mondavi Performing Arts Center en la Universidad de California Davis, y creó un pieza de multimedia y danza llamada The Mapping Project, en colaboración con Navarrete x Kajiyama Dance Theater y con los artistas visuales Chris Lanier e Ilya Noe.

Kristin ha sido conferencista en Standford University y artista invitada en CSU Hayward; University of Nevada, Reno; y en Evergreen Community College. Ha impartido Gyrotonics en el San Francisco Dance Center for the Lines Pre-Professional Program y actualmente trabaja alrededor de California con distritos escolares, consejos de artes y fundaciones para construir programas de arte de calidad para la juventud californiana. Sus escritos han sido publicados en In Dance, The Teaching Artists' Journal y en CDE Press.

Lol-Beh Hernández / Rodanza

Egresada de la Escuela Nacional de Danza de Bellas Artes. Bailó con compañías como Contempodanza, Producciones la Manga y Contradanza entre otras, en foros nacionales e internacionales. Fue directora del Foro Cultural de la Delegación Iztacalco, en donde promovió proyectos culturales que beneficiaron directamente a la comunidad de la zona. Fue postulada como mejor bailarina por la Secretaría de Cultura del Estado y representó a Puebla en el Ensamble Nacional de Jazz que se presentó en el Congreso Nacional de Danza Jazz en Morelia Michoacán. Es docente en Sisti Dance Place y Co-Directora y Coreógrafa del grupo Rodanza. Practica la danza aérea y actualmente es beneficiaria de la Beca FOESCAP.

Rachel S. Hunter

Rachel Susanne Hunter empezó bailando en Cookeville, Tennessee en el Dance Arts Center y continuó su entrenamiento en Cumberland Dance Academy. Después de recibir su licenciatura por parte del Departamento de Danza y Coreografía de la Virginia Commonwealth University, Rachel obtuvo mayor experiencia al trabajar como bailarina y stage manager de Starr Foster Dance Project, K Dance en asociación con Yes, Virginia Dance, Ground Zero Dance Company, Amaranth Contemporary Dance, Dim Sum Dance y Project Project. Además de trabajar como Coordinadora de Nuevos Estudiantes en la Escuela de Artes de VCU, también se encuentra enseñando para Village Dance Studios. Hunter co-funda R Squared con su colega Rachel Shaw, con el propósito de proveer un ambiente de apoyo para la creación y la presentación de arte.

www.rsquareddance.com

Juan Crisóstomo Izaguirre Ruiz

Nacido en Sonora, México en 1967. Licenciado en Lingüística por la Universidad de Sonora (UNISON); Instructor de Arte, con Especialidad en Danza, por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Ejerce la docencia en Arte y Ciencias Sociales desde hace 20 años en los niveles medio superior y superior. Se desempeñó como ejecutante de danza contemporánea y coreógrafo por espacio de 15 años. En los últimos cinco años ha diseñado un programa de investigación orientado en dos líneas de trabajo: Semiótica y Estética & Crítica de la Danza; La Cultura del Cuerpo en la Enseñanza y el Aprendizaje de las Artes Escénicas: más allá del dualismo cartesiano. Algunos resultados de dicho programa han sido difundidos por él mismo en Instituciones de Educación Superior como el Instituto Tecnológico de Sonora (ITSON), la Universidad Pedagógica Nacional (UPN) y el propio INBAL, así como en medios de comunicación locales. Actualmente se desempeña como profesor de asignatura en la UNISON y en el Centro de Educación Artística (CEDART) José Eduardo Pierson del INBAL, y cursa la Maestría en Educación en la Universidad del Valle de México (UVM).

Kirsten Johansen

Kirsten Johansen es bailarina, coreógrafa y veterana de numerosas universidades de comunidad, San Francisco State University y Tisch School of the Arts, NYU, donde obtuvo su licenciatura en 1998 y su maestría en 1999, respectivamente. Sus trabajos han sido presentados en Nueva York en The Flea Theatre, Brooklyn Arts Exchange, BRIC Studio, St. MArk's Church, Williamsburg Art Nexos, Dance Now/The Festival (2000-2004) y en Dixon Place. Miembro de Gina Gibney Dance del 2002 al 2004, participó en el programa Women@Work, llevando la danza a sobrevivientes de violencia doméstica y a adolescentes sin hogar. Fungió como Directora Asistente de Another Theatre Company, trabajando en Macbeth y La Gaviota, y coreografió para American A**hole en St. Mark's Theatre y Lady Convoy, que fue presentada por el NYC Fringe Festival. Kirsten fue profesora adjunta en Riverside Community College y en Chaffey College en California del 2006 al 2008. También ha trabajado con artistas como J Mandle Performance, Marc Jarecke, Antonietta Vicario y Jason Akira Somma. Para divertirse, trabaja como mesera en el East Village.

Jennifer Keller

Durante los últimos nueve años, Jennifer Keller ha desarrollado repertorio de duetos y solos, influenciada por la tecnología, improvisación, improvisación de contacto y por sus experiencias de ocho años como miembro de Mark Taylor & Friends, en la Ciudad de Nueva York, y en el Pittsburgh Dance Alloy. Su repertorio ha ganado un lugar en la Top Ten Dance List de Pittsburgh del 2002, por parte de la Pittsburgh Post-Gazette y recibió el Harry Schwalb Excellence in the Arts Award por parte de la Pittsburgh Magazine. Además, fue reconocida con un premio de la Pittsburgh Foundation como una artista que vivía y trabajaba en esa misma área. Profesora Asociada en Slippery Rock University de Pennsylvania; recibió el SRU President's Award por Logros Creativos y el Zuzak Teaching Artist/Scholar Award por parte del Colegio de Humanidades y Artes Finas y Performáticas. Tiene una maestría por parte de la Arizona State University, una licenciatura de Connecticut College, y es instructora certificada de Pilates. Ha estudiado extensivamente "Articulating the Solo Body" y "Ensemble Thinking" con Nina Martin.

Sandra Lacy

Sandra es Licenciada en Psicología y es una Socia de la Royal Academy of Dancing de Londres. Ha bailado con el Maryland Ballet, Impetus Dance Theater, Phoenix Repertory Dance, Path Dance Company, James Hansen's Assemblage Dance Company y con Bill T. Jones/Arnie Zane and Company. Actualmente, Sandra es co-directora artística de Lacy&Shade Solo Duet Dance Works, una compañía que combina las distintas personalidades de Sandra Lacy y Mary Williford-Shade. Recientemente, la compañía ha presentado trabajos en The Out of the Loop Theater Festival en Addison, Texas; The Toronto Fringe Festival en Canada; The Jacob's Pillow Dance Festival en Massachusetts; The Yes Virginia Dance Festival en Richmond y en The Maryland Showcase for Choreographers.

Sandra Lacy es receptora de seis Maryland State Arts Council Individual Artists Award en la categoría de Solo Dance Performance. Es miembro de la Facultad de Danza en la University of Maryland Baltimore County y de The Baltimore School for the Arts.

Martín Lanz

Coreógrafo y bailarín. Egresado del Centro de Investigación Coreográfica del INBA. Actualmente realizando una residencia artística en la ciudad de Nueva York, dentro de Movement Research. Ha presentado su obra y trabajado como intérprete con DD Dorvillier, Sokolow Dance Theater Ensemble, Luna Roja, entre otros, en países como México, Ecuador, Estados Unidos, Cuba, Austria, Bélgica, Honduras. Entre sus estudios se encuentran diversas disciplinas como improvisación, técnicas somáticas, improvisación de contacto, teatro físico, técnica Humprey-Limón, Release... así como estudios en música, técnicas de masaje, filosofía, iluminación y multimedia.

Katalin Lengyel

Me encuentro trabajando como artista en residencia haciendo el Daghdha Mentoring Programme en Limerick, Irlanda. En el 2008 terminé tres años de estudios de danza, obteniendo diplomas como bailarina contemporánea y maestra, en Anton Bruckner University en Linz, Austria. Al llegar a este punto, necesité cambios grandes en mi vida: dejé tres licenciaturas en la Universidad de Szeged, Hungría (Literatura y Gramática Inglesa, Literatura Húngara y Lingüística & Literatura Comparativa) al estar enormemente entusiasmada para audicionar en Linz. Terminé mis estudios de Literatura y Lingüística durante mi primer año de danza en Linz. En mis estudios de teoría literaria, la parte más importante y emocionante para mí resultaba ser las ciencias comparativas, donde tuve la oportunidad de contemplar mis estudios como un fenómeno global, cómo es que diferentes ciencias se influenciaban una a la otra, tal como la literatura en conexión con películas, música, filosofía, matemáticas, biología y así sucesivamente. Mi aproximación a la manera en que reúno y lidio con la información se debe en gran parte al conocimiento que adquirí durante todos esos años.

Un paso importante de mi personalidad, y por ende, de mi desarrollo técnico y artístico es la enseñanza y la interacción con la gente. En Linz, enseñé por un semestre a estudiantes de primer año de universidad, así como a principiantes en talleres, hasta que aprobé mi examen de pedagogía. Por el momento, me encuentro también trabajando en Irlanda con un grupo de personas con problemas de aprendizaje. Mi objetivo de trabajo siempre es la investigación: no deseo forzar una imagen externa en los bailarines (yo incluída), tampoco en la coreografía, sino ir por un proceso; en otras palabras, estar abierta a los cambios dados por la situación donde el proceso es muy importante; o más aún, como el mismo producto final.

Rosalía Loeza / Alsurdanza

Egresada del Centro Estatal de Bellas Artes de la carrera de Danza Contemporánea, en 1993. Integrante de la Compañía de Danza Contemporánea del Estado de Yucatán, participa dentro de la misma como bailarina, maestra y coreógrafa. Desde hace diecinueve años ha participado en los festivales más importantes del país, como el Festival Internacional de San Luis Potosí; Movimiento Confederado en Mexico DF; Un Desierto para la Danza en Monterrey Nuevo León; Encuentro Binacional de Danza en Mexicali BC, entre muchos otros, así como en el Festival Internacional de Coreógrafos en San José, Costa Rica. Durante todo este tiempo ha recibido capacitación constante y continua de maestros como Rossana Filomarino, Javier Romero, Cinthya Paris, Tulio de la Rosa, Pilar Medina, Gerardo Delgado, Víctor Lopes, Lourdes Luna, Víctor Ruiz, Clara Carranco, Victoria Camero, entre otros. Ha impartido cursos de Técnica de Movimiento en la Casa de la Cultura de Mérida Yucatán y en la Casa de la Cultura de Cancún Quintana Roo. Actualmente se desempeña en la Compañía de Danza Contemporánea Alsurdanza y es maestra de técnica Graham, coreografía y estilos de movimiento en el Centro Estatal de Bellas Artes.

Doménica López Amezcua

Coreógrafa, bailarina y profesora de danza. Doménica López estudia la Licenciatura en Danza en la Universidad de las Américas Puebla, graduándose con Honores en 2008. Desde pequeña comienza sus estudios de danza clásica y ballet en el ICA de la Ciudad de Aguascalientes dándoles continuidad en la Royal Academy of Dance, en la Ciudad de Puebla, bajo la tutela de la maestra Alma Porras. Así mismo, forma parte de la compañía Hula Halau Iolani, realizando giras a Grecia y el interior de la República Mexicana, donde se instruye en danza Hawaiana, Tahitiana y Folklórica. Dentro de la universidad, se convierte en miembro de las compañías UDLA Danza y Ballet UDLA, recibiendo su educación por parte de destacados maestros y coreógrafos como Ray Eliot Schwartz, Mayra Morales, Pedro Beiro, John Mead, Alejandra Ramírez, Rip Parker, Lourdes Peláez y Sunny Savoy, con quien colaboró como miembro de su compañía homónima, Sunny Savoy Dance.

En 2007 participa en el Segundo Concurso Internacional de Danza, en la Ciudad de Puebla, como miembro del Colectivo Z, con quienes obtiene reconocimientos por su trabajo coreográfico e interpretativo. En 2008 es invitada a participar con el Proyecto Malva Danza, bajo la dirección de Paulina Colmenares, en Oaxaca y Puebla. En ese mismo año crea su primer concierto de larga duración, titulado Magenta (...pensamientos afónicos), recibiendo excelentes críticas de público, personal académico y publicaciones locales; y es así que recibe una invitación para colaborar en Performática 2009: Foro Internacional de Danza Contemporánea y Artes de Movimiento, en las áreas de logística y relaciones públicas.

Doménica López considera a la danza como una expresión interna del alma, como un lenguaje que no necesita ser descifrado y propone la accesibilidad de la misma a todo público, sin necesidad de conocimiento previo.

Anadel Lynton

Co-fundadora e investigadora titular del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón del Instituto Nacional de Bellas Artes (1983); se desempeña además como creadora e intérprete de acciones artísticas, coreógrafa y maestra. Imparte talleres de Danzando en Comunidad, Movimiento/Expresión/Comunicación, Coros de Movimiento, para organizaciones indígenas, feministas, comunitarias y culturales. También aborda, en cursos y seminarios teórico-prácticos, la escenificación para espacios alternativos y con materiales de danza popular, análisis de movimiento Laban, métodos de investigación de la danza, improvisación como proceso enfocado a la escena y a la creatividad y la materia de investigación en danza, teatro y performance en la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Conduce el programa Diálogos de Percepciones entre públicos y creadores. Fue bailarina de los Ballets Nacional, Independiente y Tropicanas y actualmente actúa en sus propias obras y en Iris. Realiza acciones artísticas, eventos interactivos y animación socio-política con sentido lúdico. Entre su producción reciente se incluye Ciclos, Aférrate a tu humanidad, Ofrenda por la Paz, Hojas de Nueva Vida, ¿Quién soy yo? ¿Tú quién eres?, Romerías y Romerias Tours para cuya escenificación ha recibido becas de Artes por Todas Partes (GDF), FONCA, y Performagia. Recibió reconocimientos de la Sociedad Mexicana de Coreógrafos, del 6o festival de Nueva Danza y Música, y como co-fundadora de CenidiDanza (25 aniversario) y de Ballet Independiente (el 40 aniversario). Se formó como antropóloga social (ENAH), en educación e investigación artísticas (programa de maestría del INBA), como analista de movimiento (Laban-Bartenieff Institute of Movement Studies), y en talleres y diplomados. Es doctorante en educación y danza de la Temple University de Filadelfia.

Laurie MacFarlane

Laurie MacFarlane ha presentado su coreografía e improvisaciones por más de 20 años en teatros, estudios, iglesias, clubes de jazz, cafés, en la cochera de la casa de un amigo, en vitrinas de tiendas, aceras y en la calle. Actualmente reside en Rochester, Nueva York.

Meg Madden (ver también Good Foot Dance Company)

Meg Madden comenzó su entrenamiento de danza irlandesa con Carmel O'Rourke, Tighe y ha estudiado step dance en Cape Breton con Malke Rosenfeld y Kristin Adreassen. Ha sido profesora asistente en el Augusta Heritage Festival, y una frecuente instructora de la Blue Ridge Irish Music School, así como de muchos otros festivales y programas.

Heather Maloney

Heather Maloney es intérprete, coreógrafa y activista, originaria de Virginia. Su coreografía ha sido presentada en el Florida Dance Festival, New World School of the Arts and Fundanza Comuna Venezuela. Se le han otorgado residencias en el Queens Museum of Art de Nueva York (2003); en The Center for New Dance Development en Portland, Maine (2005); la NPN Residency por medio de Tigertail Productions, en junio de 2004. Se ha hecho acreedora al Choreographer's Fellowship por parte de Miami Dade Cultural Affairs, en el 2007. Maloney ha sido seleccionada como coreógrafa emergente en el Bates Dance Festival 2008. Maloney es co-directora de InKub8, un colectivo abierto que tiene su base en el sur de Florida. Tiene una maestría por parte de la New World School of the Arts y ha enseñado talleres en ese mismo lugar, en Bates College, en Brasil, México y Venezuela. Actualmente, Heather es adjunta a la facultad del Departamento de Danza en la Florida International University.

Nadine Martínez-Sierra

Licenciada en Danza por parte de la University of North Texas y Maestría en Práctica Europea de Danza-Teatro por parte del Laban Centre de Londres, donde estudió bajo la tutela de Dra. Ana Sánchez-Colberg y de la Dra. Valerie Preston Dunlop.

El cuestionamiento de la "auto-identidad" es la principal inspiración para el trabajo creativo de Nadine. Usando su herencia puertorricense/caribeña y sus experiencias personales, crea una fusión dentro del arte y la cultura. Sus piezas toman forma a través de aproximaciones colaborativas con diferentes medios artísticos como la música, el teatro y la danza. Por ende, sus obras permiten que la audiencia sea visual y kinestésicamente seducidas.

Nadine ha bailado y colaborado con varios coreógrafos como Despina Sophia Stamos, Martha Bowers, y Kelly Donovan. Algunas de estas presentaciones han tenido lugar en el Merce Cunningham Studio, Universidad de las Américas Puebla, y varios performances de site-specific en Nueva York. Como coreógrafa, su trabajo se ha mostrado en BAAD ASS Women Festival y en el Uptown Performances Series New York CIty, entre otros lugares.Nadine es una educadora comprometida. Ha trabajado con escuelas públicas de Boston, Bronx Charter School for the Arts, Jamaica Center for Arts & Learning y en Office of Youth Affaire of Puerto Rico, entro muchos otros.

Zap McConnell

Zap McConnell comienza investigando la ejecución de danza y movimiento en la North Carolina School of the Arts, en 1988. Al salir de dicha escuela, comienza a viajar, partiendo su tiempo entre performance, artes visuales y activismo ambiental en la zona norte de California, la ciudad de Nueva York, Idaho, México, Costa Rica y Colorado. Ha estado involucrada con Zen Monkey Project desde 1995 como intérprete, educadora, stage manager, productora y directora. Facilitó el New Dance Space y co-facilitó el Studio 11 en el McGuffey Art Center, organizando festivales y los intensivos de verano de Zen Monkey Project. Asimismo, es una artista visual que regularmente crea y publica libros de caricaturas, pinturas, murales, escultura y también ha construido sets de instalaciones, incluyendo también luces y vestuarios. Ha sido organizadora de muchos proyectos comunales a gran escala, tales como un enorme carnaval local, entre otros. Durante los últimos nueve años, Zap es maestra de tiempo completo en el Living Education Center for Ecology and the Arts, una preparatoria alternativa en Charlottesville, Virginia.

Analía Melgar

Analía Melgar es bailarina, danzaterapeuta y pedagoga argentina. Formada en la Fundación Sonia López-Danza y Danzaterapia de Buenos Aires, desarrolla una intensa labor de difusión y práctica de la danzaterapia y la danza creativa entre niños, adultos y personas con discapacidad, desde hace más de diez años. Ha bailado en diversos teatros y espacios no convencionales de Argentina y México, en interrelación con el público y con diferentes objetos como medios para acceder a la comunicación y emotividad de las personas. En México, participa de proyectos de danza y teatro para propiciar la integración.

Es licenciada en Letras Modernas, por la Universidad de Buenos Aires. En la actualidad, es la editora de la Revista DCO Danza, Cuerpo, Obsesión, dedicada a la reflexión y a la teoría del cuerpo. Asimismo es periodista, dedicada a las artes escénicas y visuales. Sus artículos son publicados en revistas, diarios y medios especializados de Argentina, Uruguay, México, Ecuador y España. En la Argentina, ha editado y prologado el libro Puentes y Atajos: Recorridos por la Danza en Argentina, para COCOA-DATEI.

De formación multidisciplinaria, participa como conferencista y maestra en seminarios, congresos y cursos dedicados a la cultura del cuerpo, con atención a públicos diversos: adultos, infantiles, académicos. En el ámbito editorial, se desempeña como editora, correctora y traductora, especialmente en medios dedicados a la salud, la cultura y la educación.

Ixchel Méndez Salmón

Nacida en 1979, Ixchel es una Artista Multidisciplinaria dedicada a las artes escénicas y manifestaciones artísticas de vanguardia, a la producción y difusión de obras y proyectos de su autoría con la colaboración de artistas invitados con cinco años de trabajo continuo dirigiendo el Colectivo Independiente Interdisciplinario Artistas Invitados Senorita Kometa / No No Art con sede en Morelia, Michoacán. Cuenta con estudios en Ballet Clásico, Danza Contemporánea y Postmoderna desde hace 20 años, así como de Escenografía, Producción Escénica y Dirección Artística en Madrid, España. Ha sido alumna de diversos artistas como Laura Urdapilleta; Pilar Medina, Alicia Marván, Rebbeca Bryan, Rubén López Cano, Cesar Villavicencio, Ricardo Benet, entro otros.

No No Art es: Innovar - Crear - Activar.

Catherine Monnes

Catherine Monnes es una música ecléctica y una feliz bailarina de sombras; se ha presentado en varios lugares con bandas como Dumb Dog & Hollow Log, Draw the Kitten y Magneto, y ha bailado en "The Stars of Tomorrow" (tomorrow never comes but The Stars opened for the Diving Horse on the Steel Pier in Atlantic City).

Facilita el juego por medio de la improvisación musical y del movimiento transformativo en Journey Dance. Tiene un background amplio e interesante (conductora de taxis, entrenadora de caballos de carrera, flores...) y cuenta con entrenamiento en Imaginación Guiada y Música, Reiki y Masaje Tailandés; también es una terapeuta/masajista certificada. Es una loca del acordeón, una violinista solitaria, una punk huérfana, madre, hermana, amante, maga y una tonta esperanzada.

Ximena Monroy

Nace en la Ciudad de México en 1980. En paralelo se forma en Danza y Comunicación Audiovisual. Su formación en danza incluye el Ballet Teatro del Espacio en Ciudad de México, la BUAP y la UDLA en Puebla, el IUNA y el Centro Cultural Rojas de la UBA en Buenos Aires. Egresa de la UDLA en Comunicación con el documental Bajo Buenos Aires, producido en la capital argentina y post-producido en Puebla.

En 2006 realiza el taller de videodanza por Silvina Szperling en Buenos Aires y se une al equipo del Festival VideoDanzaBA. Ese año coordina la segunda etapa del Laboratorio de Investigación en Videodanza Argentina-Reino Unido y en 2007 coordina la etapa en Buenos Aires de las Residencias Artísticas en Videodanza del Circuito Videodanza Mercosur. En 2006 baila en el performance de danza y video en la apertura de Cultura y Media en el Centro Cultural San Martín de Buenos Aires. A mediados de 2007 realiza (bis) junto con el coreógrafo Daniel Vulliez. (bis) fue seleccionado en el Ciclo de Videodanza en la Semana de Cine Francés del Municipio de Morón, Provincia de Buenos Aires; en MoA.ar: Ciclo de Videodanza Argentino; en la selección del 9^o Festival Internacional VideoDanzaBA, en la ciudad de Buenos Aires; en SAMPLES: 1^a Muestra Internacional de Video en Puebla, Oaxaca y Ciudad de México; y en Dança em foco en Río de Janeiro y San Pablo. Además (bis) fue transmitido nacionalmente en el programa Corto Circuito de Canal 22 en México.

En 2008 estrena en Buenos Aires la video instalación Frontera Danza en colaboración con Ladys González y CULPABLEfilms (Colombia). Coordina la 1^a Muestra VideoDanzaBA Itinerante México 2008 junto con Marianna Garcés, continuando en 2009 con Agite y Sirva: Festival Itinerante de Videodanza en México.

Christina Müllenmeister

Bailarina, coreógrafa y maestra basada en Ruhrgebiet, Berlín. Estudia danza contemporánea en Rótterdam Danceacademy (NL), School of Performing Arts en Berlín y en Movement Research en Nueva York. En los últimos años ha trabajado con coreógrafos y directores como Jennifer Monson y DD Dorvillier en Nueva York; Be van Vark, Britta Pudelko e Ivonne Hardt en Alemania, entre muchos otros. Su trabajo ha sido presentado a través de Europa. Christina está comprometida a la investigación de la danza y el movimiento por medio y a través del cuerpo, y tiene fuertes intereses en los encuentros de las formas artísticas contemporáneas. Ha investigado movimiento, danza, coreografía y performing por medio de diversas aproximaciones. En su propio trabajo se interesa profundamente en relaciones y en la diversidad de procesos que llevan los cuerpos que improvisan. Más recientemente se ha enfocado en comunicar y articular la danza contemporánea.

Dahlia Nayar

Dahlia Nayar es primera generación americana, nacida de padres inmigrantes de Filipinas e India. Ha entrenado formas dancísticas occidentales y del sur de India. Su coreografía contemporánea explora las conexiones entre su herencia y su contexto actual. En el 2007, fue elegida como Coreógrafa Emergente en Nueva Inglaterra por parte del National Dance Project Dance Lab. En el 2008, recibe la Javits Fellowship para asistir al programa de Maestría en Coreografía por parte de Hollins University / American Dance Festival.

Felipe Noriega (ver también Colectivo Juana)

Nació en la Ciudad de México en 1982. En el 2001 inició la carrera de composición en el Centro de Investigación y Estudios de la Música AC (CIEM) dónde tomó clases con Ma. Antonieta Lozano, Tomás Barreiro, Enrico Chapela, Alejandro Velasco "Kavindu" y Víctor Rasgado, con quien finalizó el taller de composición y análisis de música contemporánea. En el 2006, se recibió de Licenciado en Técnicas Composicionales por la Universidad de Trinity de Londres (LTCL), y de Licenciado en Música Teórica, Análisis, Crítica y Literatura musical por la misma universidad (LmusTCL).

Entre sus composiciones estrenadas se encuentran Un instante para tomar aliento para contrabajo solo, y Telúricas 1 para cuarteto de cuerdas, estrenadas dentro del marco del Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez (2008 y 2007, respectivamente). Ha compuesto para danza contemporánea en diversas coreografías de examen presentadas en foros del Centro Nacional de las Artes y el Multiforo Ollín Kan desde el 2006 a la fecha.

Mamela Nyamza

Comencé bailando a los 8 años en ZAMA Dance School en Gugulethu, Cape Town. Actualmente estoy trabajando en la Universidad de Stellenbosch, coordinando un proyecto MOVE 1524, tratando problemas sociales como VIH/SIDA, Violencia doméstica, Drogas, etc. MOVE 1524 es una aproximación dinámica que promueve comunicación interpersonal para así cambiar normas sociales, por medio de un modelo de difusión que resulta en mejoras sociales.

Estudié danza en Pretoria Dance Technikon y recibí el Diploma Nacional en Ballet en 1996. En 1998 fui elegida para una beca de un año en Alvin Ailey American Dance Centre, en Nueva York. A mi regreso al sur de África, me uní a la State Theatre Dance Company Pretoria, presentándonos nacional e internacionalmente hasta que llegó a su fin la compañía en el 2000. También trabajé con la compañía internacional MBT Dance Theatre. He trabajado con reconocidos coreógrafos sudafricanos como Alfred Hinkel, Vincent Montsoe, Adele Blank, Christopher Kindo, Gregory Maqoma, Moketsi Koena, David Matamela, Ina Wichterich, Sbonakaliso Ndaba Natalie Fisher. Después de eso me convertí en una de las bailarinas principales del musical African Footprints. Trabajé con Freeflight Dance Company y presenté trabajo como Blood Wedding, Angels in Strip. También hice mucho trabajo comercial del 2000 al 2008. En el 2001 gané el premio a la Actuación Más Sobresaliente por una Bailarina en el FNB Dance INDABA por mi solo The Dying Swan. En el 2004 fui una de las bailarinas principales del reparto original de The Lion King, en Den Hague, Países Bajos. Desde entonces, he estado involucrada en diferentes proyectos de danza. En el 2007, trabajé como coreógrafa residente en ZAMA Dance School en Gugulethu. También enseñé en diferentes escuelas de la comunidad, como Likwezi Dance Project, Jikeleza en Imizamo Yethu, y también enseñé temporalmente en Jazzart Dance Company.

Actualmente estoy promocionando un solo autocoreografiado que se llama Hatch, el cual fue recientemente presentado en Broadway. Hatch es una pieza que busca abordar temas de cultura, tradición y la creciente sexualidad de las mujeres, dentro y fuera de los habituales ritos y rituales del matrimonio, desde el momento en que una bebé nace hasta que descubre su verdadera identidad, luego de muchos años de tormento en un matrimonio sin amor. Gané una beca para estudiar en Viena como parte del International Dance Festival 2008, por un periodo de seis semanas, y tuve la oportunidad de trabajar con algunos de los más reconocidos del mundo como Suzanne Linke, Ishmael Ivo, David Dorfman, etc. Fue una experiencia de vida hecha posible gracias a Wendy Ackermans, University of Stellenbosch y Debbie Goodman.

Fui una de las coreógrafas del show So You Think You Can Dance 2008. Fui invitada a presentar mi solo en los Países Bajos para la World Population Foundation, en noviembre de 2008.

Emily Oleson (ver también Good Foot Dance Company)

Emily Oleson recibió su licenciatura en Teatro y Danza por parte de la James Madison University, donde fue miembro del Virginia Repertory Dance Company; presentando su trabajo en el American College Dance Festival. Actualmente enseña step dance irlandés, ballet y hip hop, y es directora artística de Shenandoah Irish Dance Arts. Ha estudiado y bailado con miembros del Zen Monkey Project, con el coreógrafo Jesse Laurita-Spanglet en Charlottesville y, después de haber dado a luz a su hija en el invierno de 2008, está encantada de hacer danza contemporánea nuevamente con su colega Keira Hart de UpRooted Dance Theatre Co.

Matthew Olwell (ver también Good Foot Dance Company)

Matthew Olwell estudió con algunos de los mejores maestros de danza tradicional como Donny Golden, Eileen Carson, Benoit Bourque, The Fiddle Puppets y Liam Harney. Bailó por nueve años con Footworks Percussive Dance Ensemble de Maryland, con quienes realizó giras por Escocia, Gales, Canadá, Finlandia y los Estados Unidos. También participó en la producción londinense de Riverdance. Así mismo, Matthew toca la flauta y las percusiones, y ha tocado al lado de Danny Knicely, John Skelton y James Leva y Pergatory Mountain.

Ruben T. Ornelas

Ruben T. Ornelas ha presentado su coreografía en el continente americano y este de África. Ha enseñado en universidades y escuelas profesionales de los Estados Unidos, México, Guatemala, Inglaterra y Uganda. Actualmente es Profesor Asistente de Danza en State University of New York, Geneseo.

Jazmín Ortiz

Licenciada en Psicología por parte de la Universidad Nacional Autónoma de México, siempre se ha interesado en el estudio de las artes y la relación que tienen éstas con el estudio de la conciencia. En el transcurrir de su carrera se dedicó al análisis de obras de arte y sus artistas desde una perspectiva psicoanalítica y semántica, más se dio cuenta que la indagación teórica acerca del arte era interesante, pero no suficiente como para llegar a una adecuada comprensión del fenómeno estético, por lo cual decide no solo incursionar en el mundo de lo mental, sino que comienza a adentrarse en el plano de la acción vívida en el arte, descubriendo así, que otra de sus pasiones es la música y que la manera más próxima de encontrarse con ella es a través de la danza. A partir de ahí comienza a adentrarse al mundo de lo corpóreo, no solo en danza, sino en diversas disciplinas tales como yoga, danza hindú, danza árabe, break dance, kung fu, tai chi y danza aérea; obteniendo con ello experiencia artística, pero sobretodo captura una serie de elementos que le ayudan a conseguir una perspectiva mucho más amplia no sólo de lo que es el arte, si no el estudio del arte, llevándole así a replantearse incluso una nueva psicología del arte. Actualmente se dedica a la investigación en danza y movimiento corporal, tanto teórica como práctica, desempeñándose por un lado como investigadora en psicología del arte y por otro como profesional de la danza. Es bailarina y coreógrafa en danza árabe por parte de la academia Racks Alam y se dedica a la difusión de éste arte a través de diversas presentaciones con Racks Baseema. Sigue actualizándose a través de seminarios impartidos por profesionales nacionales e internacionales dentro de cada disciplina.

Cinthya Oyervides

Estudió danza clásica con Irma Cuevas, Oscar Ruvalcaba y Enrique Alamillo entre otros. Posteriormente estudia danza contemporánea con diferentes maestros mexicanos y en el Hoger Instituut voor Dans, Bélgica. Complementó sus estudios con un Diplomado en Investigación y Docencia de la Danza Contemporánea y un entrenamiento en Psicoterapia Corporal Integrativa. Asimismo asistió en el 2001 al Summer Workshop en el Laban Centre y becada al José Limón Workshop 2008. Como bailarina ha trabajado con diferentes coreógrafos como Irma Cuevas, Oscar Ruvalcaba, Magdalena Leite y Magdalena Fernández, entre otros. Con la coreografía Autorretrato en Amberes fue finalista en el Segundo Concurso Estudiantil de Composición Coreográfica Xalapa 2007, además de representar a la Licenciatura en Coreografía en el Día Internacional de la Danza del mismo año. Actualmente cursa el último año de la Licenciatura en Coreografía en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea.

Lisa Parra

Lisa Parra es una coreógrafa y bailarina basada en Nueva York, aunque actualmente vive en Madrid, España. Recibe su título como Licenciada en Danza por parte de la Universidad de California en Irvine; mientras que su Maestría en Terapia de Danza y Movimiento la obtiene por parte de la Universidad de California en Los Ángeles, y una certificación en Análisis de Movimiento por parte del Laban Institute en la Ciudad de Nueva York. Su trabajo ha sido presentado nacionalmente e internacionalmente en Dixon Place, Nueva York; Oasis Festival en Chashama; Williamsburg Art Nexus; D.U.M.B.O Dance Festival y en The Cool New York Dance Festival; en San Francisco en el West Wave Dance Festival; y en España en el Festival Maratón, en Barcelona. También baila en trabajos de Claire Porter/Portables. Actualmente está trabajando en una pieza de video-animación con la artista multimedia Sophie Khan, recibiendo una comisión y residencia en el Experimental Media and Performance Art Center, en Troy, Nueva York.

María José Pérez-Castro

Obtiene la Licenciatura en Danza con Certificado en el área de Filosofía (2005) en la Universidad de las Américas Puebla. En dicha institución elaboró la tesis: Ser Cuerpo y metáforas, la creación de una danza-ritual a partir de un proceso de experimentación y una reflexión sobre nuestra condición corpórea. Actualmente brinda talleres de movimiento y creatividad y realiza proyectos escénicos y de investigación con la Cooperativa Nidopermita. Desarrolla de forma independiente Placentero y Nutritivo, proceso artístico multidisciplinario de la Compañía Escaldrafa. Entre el 2005 y el 2007 desarrolló un proyecto de danzas-rituales que presentó en diversos espacios universitarios y foros comunitarios, como la Ibero-Puebla, Performática, Arte-Con, Ofrenda a la Madre Tierra, entre otros. Actualmente practica Terapia de Polaridad y vivencia el trabajo en círculo con grupos de mujeres. Investiga la danza como ritual que entreteje las funciones de expresión artística, vínculo social, vía de armonización, así como camino de autotransformación hacia una conciencia biocéntrica. Su investigación del movimiento y el cuerpo se ha enriquecido con el aprendizaje con maestros de artes escénicas como Pol Pelletier (método Dojo) y con Diego Piñón y Akira Kasai (en danza Butoh); así como el estudio y experimentación de técnicas somáticas con Constanza Herrera (movimiento somático) y con Margaret Guay (Body Mind Centering).

Como intérprete en la escena ha participado en proyectos de Laura Ríos y Rip Parker. Fue integrante de la compañía UDLA-Danza de 2001 a 2005, de la Compañía Sunny Savoy (2002) y de la Compañía de Danza Bruja (2001).

Denise Posnak

Denise ha bailado, coreografiado y enseñado a través de los Estados Unidos y Hungría. Después de graduarse Magna Cum Laude de la Universidad de Chapman con el título en Educación, se mudó a Budapest, Hungría, donde enseñó Inglés y Danza en escuelas preparatorias públicas, de 1998 al 2000. En el 2006 completa sus estudios de maestría en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign, donde su investigación incluyó prácticas somáticas en el salón de clases, danza para la cámara y site-specific. Denise cree firmemente en la colaboración de diversos artistas y formas de artes y es así como ha colaborado con músicos, cineastas y artistas visuales desde el 2000. Es instructora certificada de Pilates y continúa su investigación de Pilates junto con Janice Dulak y la maestra Romana Krysanowska. Ha laborado en la facultad de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign y actualmente está en la facultad de la Universidad de Georgia, en Atenas.

Amira Ramírez

Amira Ramírez nace en Xalapa, Veracruz; actualmente radica en Cholula, Puebla. Es estudiante del séptimo semestre de la Licenciatura en Danza a la par de Artes Plásticas en la Universidad de las Américas Puebla. Comienza sus estudios en Danza Africana en Xalapa con José Luis Ruiz; en Puebla con Jaira América Rosado, Karina Gutiérrez y Karim Keita y en ACAP. En 2003, estudia pintura y danza contemporánea en Maxwell International School en Victoria, Canadá. Desde el 2005 ha realizado ensambles y proyectos personales en donde conjuga danza e improvisación, pintura corporal, artes visuales y música. En el verano del año 2006 participa en la Escuela de Ballet, Danza y Africano Contemporáneo Harbour Dance Center en Vancouver, Canadá. Desde el 2007 ha participado en Performática: Foro Internacional de Danza Contemporánea y Artes en Movimiento en Puebla. Ha colaborado en coreografías de Rubén Ornelas, Ray Schwartz, Paulina Colmenares, Doménica López, Leilani Maciel y Zap McConell. Trabaja en la grabación del videodanza Dunas en Chachalacas, Veracruz. En 2008, su videodanza Long-Take es seleccionado en el Encuentro de Video Samples. En ese mismo año participa en el Primer Encuentro Laban México, en el Centro Nacional de las Artes. Finalmente, el año pasado colabora en el proyecto de video-teatro-danza-instalación Polvo Somos de la artista Paulina Rucarba, en el área de grabación y edición. Actualmente realiza el proyecto video-danza-instalación Urbanos que será presentado dentro del Performática 2009.

Tim Rehborg

Tim Rehborg es un bailarín, coreógrafo y escritor de Minneapolis, Minnesota. Se gradúa Cum Laude con una Licenciatura en Danza e Inglés por parte de St. Olaf College, en 2008. Ha asistido a los últimos dos años del American Dance Festival en Carolina del Norte. Ha tenido el privilegio de trabajar con maestros y coreógrafos como Ishmael Houston-Jones, Anthony Roberts, Jennifer Bader, Heather Klopchin, Janice Roberts, Anne Von Bibra, Cathy Wright, Julia Langenberg, Miguel Gutierrez, Adriane Fang y Brad Garner. También ha estudiado Bharatnatyam con Arunduti Patwardan en Pune, India. Su trabajo explora las maneras en que el performance puede comentar tanto la estructura geo-política de nuestro mundo como las más profundas motivaciones que nos hacen humanos.

Susan Rieger

Ahora en su segundo año como Directora Artística de 940 Dance Company de Lawrence, Kansas, Susan Rieger ha sido una fuerza visible en la danza contemporánea desde 1987, cuando presentó su primera pieza de coreografía. En los últimos 21 años ha girado por el área centro-occidental de Estados Unidos, enseñando y bailando para todos los públicos. Ha entrenado bailarines profesionales y ha desarrollado y presentado coreografía innovadora. Fue una de las fundadoras de Aha! Dance Theatre, la cual cuenta con 14 años en la Ciudad de Kansas; fue directora artística de la compañía de 2002 a 2007. Ha coreografiado más de 40 trabajos originales, muchos de los cuales han sido aclamados por la crítica. En 2004, se le otorgó el premio a Logros en Coreografía por parte del Kennedy Center. Su coreografía ha sido seleccionada para ser parte del Mid-America Dance Network numerosas veces. Su trabajo también ha sido editado en Dance Magazine, KC Star y en e-KC, un periódico en línea. Rieger es Licenciada en Danza por parte de la Universidad de Iowa y tiene una Maestría en Bienestar Social por parte de la Universidad de Kansas. Ha sido maestra/coreógrafa residente en varias universidades y actualmente enseña danza y dirige 940 Dance Company en el Lawrence Arts Center.

Rosario Romero Moreno

Egresada de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán en el 2007. Ha tomado cursos de Improvisación, Release y de Improvisación de Contacto con Andrew Hardwood (Canadá), Mijail Rojas (Cuba), Vladimir Illich Rodriguez (Colombia), Fray Faust (Francia), Alberto Pérez (México), entre otros. Desde el 2002 baila con la compañía de danza-teatro Arte Acción Teatro de Movimiento, quien ha integrado el trabajo de personas con capacidades "diferentes" a la escena. Actualmente se ha integrado a proyectos personales y colectivos que incursionen dentro de la improvisación o la multidisciplina.

Lourdes Roth

Lourdes nació en 1983 en la Ciudad de México. En el año 2003 comenzó sus estudios de Licenciatura en Danza dentro de la Universidad de las Américas Puebla gracias a la Beca de Excelencia, Apoyo a Humanidades. A partir de ese momento ha trabajado como intérprete con coreógrafos de danza moderna como Rip Parker, Sunny Savoy, Charlotte Boye-Christensen, Jan Erkert, John Mead, María de Lourdes Peláez, Mayra Morales y Ray Schwartz, además con Pedro Beiro en ballet clásico y con el director de teatro Boris Billar.

Presentó su obra Hunahpulou durante Performática 2007, además de colaborar en otras piezas. En abril del mismo año presentó su trabajo coreográfico titulado El proceso delicioso, una investigación sobre la memoria corporal en relación al origen del hombre y su evolución. Esta pieza formó parte de UDLA Danza 2007, presentándose en diversas instituciones de la ciudad incluyendo la Universidad Iberoamericana. En 2008 la obra Falling Slowly es creada para ella por el coreógrafo norteamericano Ray Eliot Schwartz; un solo presentado en diversos escenarios dentro de la Ciudad de Puebla. En ese mismo año es invitada a participar dentro del IX Festival Internacional de Arte Coreográfico Contemporáneo Danza Extrema en la Ciudad de Xalapa con la obra de la artista Mayra Morales De la A a la Z: mil años madrugada.

Actualmente se encuentra en proceso de titulación de la Licenciatura en Danza, imparte clases de música y expresión corporal en el Montessori Cholloyan de Puebla y colabora junto con el violinista Julio Saldaña en el taller Música Esperanza, impartiendo clases de danza y expresión para músicos profesionales y niños de escasos recursos. En cuanto a su obra, se avoca a la investigación teórico-práctica de su proyecto Metáforas Orgánicas, una búsqueda experimental que aborda la problemática del silencio y la conciencia corporal dentro de una cotidianidad mecanizada.

Julie Rothschild

Julie Rothschild es una artista independiente que reside en Atenas, Georgia. Es co-fundadora de Floorspace y Warehouse Collective. Julie comenzó su entrenamiento de danza contemporánea en 1983, en la Western Reserve Academy en Hudson, Ohio para después continuar en la Colorado College y en la Universidad del Estado de Ohio. Ha trabajado con Prairie Wind Dancers (Lawrence, Kansas), Aha! Dance Theatre (Kansas City), Miki Liszt Dance Company (Charlottesville, Virginia), Live Arts Theatre (Charlottesville), Liz Lerman Dance Exchange (Takoma Park, Maryland) y Zen Monkey Project (Charlottesville), con quienes continúa colaborando. Julie enseña y baila local y nacionalmente, y hace poco se convirtió en Maestra Certificada de la Técnica Alexander.

Agnieszka Ryszkiewicz (see also agnieszka&agnieszka)

Bailarina y performer nacida en Polonia. Deja sus estudios de Antropología de la Cultura en la Universidad de Varsovia para bailar en en Institute for Dance Arts, en Linz, Austria; ahí completa su maestría en 2008. Se gradúa del Departamento de Danza de la Universidad de París 8 St. Denis. Acualmente vive y trabaja en París, con diversos artistas como Superamas, Cabula6, 1000Plateaux asocies, Cie. SB. En 2008 fue Dancewebber y es co-fundadora de agnieszka&agnieszka.

Luis Javier Santiago Sierra

Luis Javier se gradúa de la Berklee College of Music en Boston, donde se especializa en Music Performance y Negocios Musicales. Compositor, productor e intérprete, Luis ha colaborado en varias coreografías en Nueva York, Londres y Puerto Rico. Actualmente es director del Puerto Rico Army National Guard Band en San Juan (Puerto Rico), publirrelacionista del Berklee Music Program of Puerto Rico.

Mary Williford-Shade

El Washington Post la ha denominado como "la equivalente en danza de El Grito de Edvard Munch". Mary Williford-Shade se dio a conocer como bailarina principal con Mark Taylor & Friends y con Mark Dendy Dancers. Desde entonces, ella y su colega de Baltimore, Sandra Lacy, han formado una compañía de repertorio de solos y duetos llamada Lacy&Shade. Ellas comisionan danzas de coreógrafos como Irene Hultman, Lisa Race, Michael Foley, José Luis Bustamante y Karrine Keithley. De igual manera, Mary ha bailado con el Maryland Dance Theater y con Pittsburgh Dance Alloy.

Tiene una maestría por parte de la Ohio State University; está certificada por parte de Laban como Analista de Movimiento y es miembro de la facultad de danza en la Texas Woman's University. Presentaciones selectas del año pasado incluyen The Out of the Loop Festival en Addison, Texas; The Toronto Dance Festival en Canadá y el Jacob's Pillow Dance Festival de Massachusetts. Como maestra invitada, Mary ha enseñado en la Mukagowa University de Japón; en la George Washington University, Towson State University, en el American Dance Festival y en el Bates Dance Festival.

Rachael L. Shaw

Rachael L. Shaw es una coreógrafa y miembro fundador de R Squared. Durante los últimos años, ha sido directora de operaciones de Miki Liszt Dance Company en Charlottesville, Virginia. Ha producido y coreografiado muchos espectáculos dentro de esta compañía. Asimismo, ha bailado con Starr Foster Dance Project, Prospect Dance Group, Zen Monkey Project y Ground Zero Dance Company. Ha dirigido la parte área de Shentai, un carnaval de artes. Actualmente, Ráchale produce, es coreógrafa y baila para R Squared, así como con inFluxdance.

David Silva Carreto

Fundador de Herejes Danza Interdisciplinaria y del grupo Rodará. Es co-director del Festival Internacional Rodará de pantomima, danza, circo y clown. Su formación está basada en técnicas de danza como release, improvisación e improvisación de contacto, pantomima y teatro físico con coreógrafos y maestos como Gerardo Delgado, Vicente Silva, Silvia Unzueta, Alicia Sánchez, Andrew Harwood, Miguel Mancillas, Ruben Ornelas, Armando Holzer, Bernardo Rubisntein, Gerardo Solís, Roberto Mendiola, entre otros. Ha impartido talleres de danza, teatro físico y pantomima, en diversas instituciones resaltando la Escuela de Artes de Bayamo en Cuba, el Frente de Danza Independiente entre otros, además de participar en diversos festivales nacionales e internacionales. Su trabajo está enfocado en el teatro físico donde el cuerpo lleva la narración de la historia y la palabra es el último recurso para usar, combina en escena la danza, el teatro y la pantomima.

Laura Silva Cervantes

Maestra, bailarina, coreógrafa y Directora General de la Compañía KOSMODANZ Danza-Teatro, de Oaxaca. Es originaria de Oaxaca de Juárez, Oaxaca, México. Desde 1979 a la fecha se dedica al arte. Se formó en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (UABJO) y en el Ballet Nacional de México en la carrera de bailarín profesional de Danza Contemporánea. Estudió la Licenciatura en Derecho y Ciencias Sociales de la UABJO. En 2004 obtuvo una beca del Instituto Oaxaqueño de las Culturas para estudiar los Diplomados I y II en Gestión Cultural y Desarrollo Sustentable en el CONACULTA (Consejo Nacional para la Cultura y las Artes). Es diseñadora y realizadora de vestuario de innumerables obras de danza, teatro y otras disciplinas. Ha sido maestra, bailarina, regisseur y coreógrafa de distintas compañías de Danza Contemporánea y de Danza-Teatro.

En 1995 fungió como coordinadora artística del Grupo Cultural Tradición de la población de Tlacolula, Oaxaca que se presenta en la Guelaguetza, Oaxaca, con su tradicional Mayordomía, haciendo una gira por Los Ángeles, California, Fresno y Oxnard en Estados Unidos. En 1997 recibió de manos del Gobierno del Estado de Oaxaca el Reconocimiento a la Juventud Oaxaqueña por enaltecer la Danza Nacional e Internacionalmente. Como bailarina ha ganado tres premios nacionales de danza en México, con distintos coreógrafos y compañías. Se ha presentado en festivales nacionales e internacionales de danza y artes escénicas, los más recientes siendo el Festival El Cruce, en Rosario, Argentina y Performática 2007: Foro Internacional de Danza Contemporánea y Artes del Movimiento, organizado por la Universidad de las Américas-Puebla. Fue maestra del CONACULTA y del Instituto Oaxaqueño de las Culturas en el Proyecto "Alas y Raíces a los Niños", donde a la vez se capacitó en diferentes disciplinas artísticas con destacados maestros de la institución. Asimismo, dio talleres de Danza y Expresión Corporal en el DIJO (Desarrollo Integral de la Juventud Oaxaqueña), trabajando con distintos sectores de la población. Se capacitó en Fomento a la lectura en IBBY-México (International Boards on Books for Young People), con sede general en Suiza. Fue Coordinadora Cultural y Bibliotecaria en la Biblioteca Pública Central Estatal de la Ciudad de Oaxaca en donde impartió talleres de Literatura a niños, jóvenes y adultos, tales como Teatro en Atril, Círculo de Lectura, Cuento, Poesía y Tertulia. Diseñó y colaboró con Ensamble A.C. el Espacio de Fomento a la Lectura en la ciudad de Oaxaca, un programa para impartir la lectura a papás con bebés y niños. Desde 1999 a la fecha es Coordinadora del área de BUNKO (espacio para la lectura), en un colegio particular de Oaxaca y coordinó el programa "lectoresenred" del grupo Santillana.

En 2006 estrena dos obras: un cuento en verso para niños que escribe, actúa y dirige y una obra coreográfica dedicada al cáncer que padeció y superó sin dejar de trabajar. En julio de 2007 gana una beca de dos fundaciones neoyorkinas, The Field y Free Dimensional, para asistir a la International Interdisciplinary Residency in Art and Ecology con 14 artistas del mundo en Guapamacátaro, Maravatío, Michoacán, en México. Actualmente es Bailarina, Maestra y Coreógrafa de su propia Compañía KOSMODANZ Danza-Teatro, fundada en el año 2002, en donde funge como Directora General. Escribe poesía. Se dedica a la docencia impartiendo clases de Danza Contemporánea, fomenta la lectura e imparte conferencias, talleres y presentaciones sobre lectura y selección de libros a diversas instituciones y universidades. Es promotora y conductora de eventos culturales, así como colaboradora de la Coordinación General de Bibliotecas Públicas del Estado. Continuamente es invitada por diversas instituciones y colegios de diferentes niveles como jurado de Teatro, Danza, Poesía, Oratoria y Comediantes.

Tania Solomonoff

Arte del Cuerpo-Danza-Promoción Cultural.

Incursiona en la danza contemporánea y la gestión cultural en México, Canadá e Italia. Ha colaborado junto a compañías de danza y teatro de México, Italia, Estados Unidos, Japón y Québec. Participa en cursos y talleres de danza Butoh con los maestros Natsu Nakajima, Ko Murobushi, Nike Minotau y Kinya "Zulu" Tsuruyama; Cunningham (Roberta Garrison), Feldenkrais (Rebeca Sitt), Yoga Iyengar (Georgina Martínez), Improvisación (Bárbara Diley), Contact (Harwood), Sistema Dojo (Pol Pelletier), Continuum Movement (Linda Rabin), entre otros. A partir del 2005 ha tomado cursos de actualización con Lutz Forster, Joanne Madore, David Zambrano y Andrew Harwood. Ha colaborado con las compañías Corpus Rhésus Danse, Azul Casi Transparente, La Choconda, Teatro de la Rendija, En Boca de Lobos, "Yan-Shu" Fisherman's Art Factory, Dragon Dance Theatre y Mitrovica.

Ha participado como bailarina y creadora en Croisées en Espace Tangente (Montréal); Centro Cultural Sublavarden y La Vieja Usina (Argentina); el Festival de Danza "Dance ga mitai!" (Japón); III Festival Invertebrados en Casa de América, Festival Alcarrer de Viladecans (España); Festival Buskers de Ferrara, Festival de Danza e Mussica di Caprarola, Festival de Teatro del Trastevere (Italia); Festival Internacional de la Poesía (Québec); XXII Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, Festival de Improvisación (DF), Festival Infantil de Oc'-othic (Mérida), Festival la Serpiente (Michoacán), Festival Internacional de Puebla, Jornadas Teatrales de la Universidad de Toluca. Como productora y organizadora Funda Dos sobre Dos Producciones y realiza los eventos YAN-SHU Danza Butoh de Japón en colaboración con la Fundación Japón, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y otros organismos de cultura, y los talleres internacionales de Pol Pelletier (Québec) y Bernard Fontbuté (Francia). Cofunda el colectivo Ceropuntocero con los artistas Taniel Morales y Maud D'Angelo. Becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en el Programa de Residencias Artísticas México-Argentina (2007-2008), Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales (2004-2005) y Ejecutante (2003). Ha participado en varios cortometrajes y videodanzas mexicanas, entre ellas, Destierro de Mariana Arteaga.

Jason Akira Somma

Graduado de la Virginia Commonwealth University, licenciado en Danza y Coreografía, Jason ha bailado con Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Co., Sara Pearson/Patrick Widrig Dance Theatre Co., y Amanda Loulaki y Short Mean Lady, entre otros. Su trabajo de danza en filme ha sido presentado en PBS, The Sundance Channel, MTV Europe, Spex Magazine (Colonia, Alemania), Seoul Film Festival (Corea), American Dance Festival y el Impulz Dance Festival. Su trabajo fílmico y fotográfico ha sido presentado en el Deitch Project (SoHo, Nueva York), P.S.1 (MoMA), y el Chrysler Museum of Art. Su fotografía ha sido publicada en numerosas ediciones del New York Times, Village Voice, Dance Magazine, Dance Europe Magazine, Time Out New York Magazine y Los Ángeles Times. Actualmente, Jason trabaja en una nueva serie de filmes de danza con el objetivo de capturar a los pioneros de la danza que aún se encuentran con nosotros, pero haciéndolo de manera contemporánea, alejándose del formato de documental. Recientemente, Jason recibió buenas críticas en la Marylin Magazine, por parte del consultor de arte del TATE Modern de Londres. A la fecha, Jason trabaja como mesero tres veces por noche, en Nueva York.

Nora Stephens

Nora Stephens es una artista basada en muchas ciudades. Nacida en Dublín, Irlanda, creció en Boston, Massachussetts y recientemente ha estado viviendo entre Brooklyn, Nueva York y en la Ciudad de México. Sus trabajos de danza han sido presentados en Nueva York en 92nd St. Y, The Brooklyn Museum, DancenOw/NYC, Movement Research en Judson Church, Dixon Place, Mulberry Street Theatre, Dance Space Center (DNA), Construction Company, Chashama y AUNTS en BS248, entre otros lugares. Sus danzas también han sido presentadas en Boston (Massachussetts), Mt. Tremper (Nueva York), Madison (Wisconsin), Los Talleres y UNAM (México), WUK en Viena (Austria). Su trabajo de video ha sido presentado e instalado en la Brooklyn Public Library y en AUNTS en BS248; en el American Dance Festival de Carolina del Norte; Quinto Festival Internacional de Video Danza de Buenos Aires, Argentina; y en el Garrison Art Center, en Garrison, Nueva York. Stephens recibió su Licenciatura en Danza con un Certificado en InterArtes y Tecnología por parte de la Universidad de Wisconsin-Madison en el 2000. Obtiene su Maestría en Danza por parte de Hollins University/American Dance Festival en el 2008.

Lou Sturm

Coreógrafa y bailarina de Alemania. Su formación en danza contemporánea ocurre en Berlín y Nueva York. Ha presentado sus obras de danza-teatro, coreografías e improvisaciones en Bruselas, Berlín, Ámsterdam, Francia, India y México. Lou estudió Iyengar Yoga en Europa e India, donde ha impartido talleres y presentado sus obras. La Danza Contemporánea que Lou enseña tiene su base en la Técnica Release, Axis Syllabus y Técnica Limón, pero integra también elementos de Ballet, Feldenkrais y Body-Mind-Centering. En 2004 recibió el diploma Community Performance Teacher en Hamburgo y trabajó con adolescentes de la calle. Desde el 2006 vive en Xalapa, Veracruz, donde dirige TEMPESDANZA, Centro de Danza Contemporánea.

Gina T'ai

Gina T'ai estudió en el California Institute of the Arts y completó su Licenciatura en Danza por parte de Hollins University en el 2002. Ha bailado con annlivyoung dances (NYC), y fue miembro de Bopi's Black Sheep/Dances de Kraig Patterson. Ha trabajado con Li Chiao Ping, Andrea Woods, Karinne Keithley, Sam Piperato y muchos otros. Además de su propio trabajo escénico y de site-specific, Gina T'ai hace videodanza y danza para la cámara con su colaborador Joe Kirschling; su premiado video Lumiere d'Ampoule ha sido presentado en varios festivales alrededor del mundo. Completó su Maestría en Danza por parte de Hollins University/American Dance Festival en 2008. Recientemente presentó su trabajo en WUK, en Viena; en conciertos del American Dance Festival y Danceworks' ScreenDance and Causing Effect.

Santiago Turenne

Creador e intérprete de danza contemporánea. Ha participado en diversos festivales del Uruguay y la Argentina. Fue seleccionado por el Dance Web Scholarship para participar en el Festival internacional ImpulsTanz en al ciudad de Viena, Austria. En el 2008 es subvencionado por los Fondos Concursables por la Cultura del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, para creación y circulación de la obra de danza Señal.

Allison Waddell

Allison es bailarina, maestra, coreógrafa y consultora de educación que ha viajado nacional e internacionalmente facilitando las artes del movimiento por los últimos diez años. Originaria de Carolina del Norte, se graduó de Meredith College, The Virginia School of Masaje, Yoga Works 200hr Teacher Training y del 300hr Kaya Yoga Advanced Teacher Training con Kristin Leal. También ha trabajado y estudiado con Yogiraj Alan Finger en Istha Yoga, en Nueva York. Ha recibido numerosas becas y premios que le han permitido estudiar en diversos festivales como el Bates Dance Festival y el American Dance Festival. Ha sido intérprete con Laura Dean Dancers and Musicians, Zen Monkey Project, Chavasse Dance and Performance, Even Exchange Dance Theater, Immediate Theater y es miembro fundador del cuartero basado en improvisación de contacto Them. Allison ha sido miembro de facultad y maestra invitada en diversas universidades, enseñando danza, yoga, improvisación y coreografía, tanto en los Estados Unidos como en otros lugares del mundo, entre ellos Mimar Sinan University en Estambul, Turquía y en la Universidad de las Américas-Puebla, México. Su coreografía ha sido presentada en el North Carolina Dance Festival, Independent Dancemakers, Bates Dance Festival, American Dance Festival, Jemal Rey en Estambul, Turquía; en el Middle East Contemporary Dance Festival en Ankara, Turquía y en la Universidad de las Américas Puebla, en México. Con gratitud, Allison honra a todos sus maestros/amigos y amigos/maestros que han sido de gran importancia en su desarrollo artístico y espiritual, particularmente a Alan Finger, David Beadle, Kristin Leal y al Zen Monkey Project

Taja Will

Taja Will nació en Chile y fue criada en Iowa. Actualmente reside y trabaja en Minneapolis, Minnesota. Sus esfuerzos artísticos exploran una fusión de arte interdisciplinario. Es coreógrafa, bailarina, maestra, compositora, vocalista y activista. El contenido de su trabajo se forma por el contexto de la sociedad al comunicar experiencias, ideas y emociones, y postula preguntas respecto a la conciencia social, para así obtener un mayor entendimiento de los patrones de la sociedad. Taja busca la investigación del cuerpo performático como vehículo para el activismo social, por medio de danza, música y teatro.

Taja ha presentado su trabajo dancístico y coreográfico en su alma mater Luther College en Iowa, donde se le reconoce por su innovadora coreografía para ópera y teatro musical. Ha sido artista invitada en Black Earth Collaborative Arts Company, Cedar Rapids Opera, Dance Art Group's Seattle Festival for Dance Improvisation y en Performática 2008, donde fungió como conferencista y realizó el debut de su solo THIS IS (yoursixo'clocknews). Ahora en Minneapolis, ha presentado su trabajo en 9x22 Dance/Lab, Kinetic Kitchen, y en Southern Theatre. Taja también es miembro activo de Zenon Dance School, y trabaja en el Brave New Workshop, una compañía líder e instituto de sketch de comedia e improvisación.

Además de sus mentores universitarios, muchos otros han sido base del trabajo de Taja, como Nancy Stark Smith, Roni Koresh, Melecio Estrella, Andrea Olson, John and Anna Dixon, Morgan Thorson, Kristen Van Loon, Mary Reich, Eva Karcgaz, Yoshito Ohno y Miguel Gutierrez. Taja desarrolla trabajo con el colaborativo que fundó, llamado The Vehicles of Peace. Actualmente trabajan en una serie de site-specific llamada here THERE everywhere, la cual se presenta durante cuatro fines de semana, en un espacio contrastante, con la intención de examinar nuestras acciones usuales y mundanas. ¿Qué es rutinario y qué es aceptable?

Maida Withers Dance Construction Company

Maida Withers, nacida en Kanab, Utah, es la fundadora y directora artística de Maida Withers Dance Construction Company, en 1974 y es profesora en The George Washington University, Washington DC. Maida ha creado más de 80 innovadoras obras de arte así como danzas para teatros, sitios, video y filme. Es fundadora del DC International Improvisation Plus+ Festival, ahora en su edición número catorce. Ella y la compañía han girado a más de 18 países en Asia, América Latina, África y Europa. Sus filmes de danza han sido mostrados en festivales de Australia, Estados Unidos y Alemania. En el 2008 fue Enviada Cultural del Departamento de Estado de los Estados Unidos en Nairobi, Kenya. Recibe en 2007 el Dance Place Lifetime Educator's Achievement Award. En el 2006, Maida y la compañía reciben el MetroDC Dance Award por Mejor Producción. Recibió así mismo en el 2005 el DC Mayor's Arts Award Excellence in an Artistic Discipline. Withers es conocida por su continuo trabajo como activista por medio de sus presentaciones teatral, trabajo de site-specific y en filme.

José Zamora

José Zamora comenzó su entrenamiento como bailarín de folklórico mexicano y latinoamericano en La Joya, Texas. Después de graduarse de la preparatoria, se muda a Denton, Texas y entrena danza post moderna por cuatro años, recibiendo su Licenciatura en Estudios de Danza por parte de Texas Woman's University en el 2004. Después, José persigue una carrera dentro de la enseñanza, en Texas, de 2004 a 2007. Durante su carrera se convierte en Director de Distrito de Danza para Donna Independent School District, y más tarde se convierte en Co-Director de Danza de Lake View Centenal High School's Dance Magnet Program. En el 2007, es aceptado para estudios de maestría dentro de la Texas Women's University. En Agosto de 2008, recibe un Jacob K. Javits Fellowship; una prestigiosa beca para estudiantes que han demostrado habilidades académicas superiores, y ser una promesa excepcional. Solamente 30 personas recibieron este apoyo en los Estados Unidos entre 2008 y 2009. Con este premio, José produce su primer concierto titulado CholoRock, un trabajo inspirado en la cultura pop y las tradiciones mexicano-americanas. Le interesa la cultura y su influencia en la coreografía contemporánea. Después del estreno de CholoRock en noviembre de 2008, José planea organizar una serie de conferencias demostrativas, en las cuales discuta la importancia de que los latinos persigan una mayor educación, usando una innovadora estrategia estética en la danza como herramienta. Zamora busca establecer su compañía profesional de danza y convertirse en profesor de danza.

Zen Monkey Project

Por más de diez años, Zen Monkey Project ha explorado consistentemente los límites de las prácticas somáticas y formas de danza contemporánea. Nuestro estilo es riguroso, experimental y vivo. Investigar el cuerpo, desarrollar la presencia dinámica y apoyar a la curiosidad son una pequeña síntesis de lo que hacemos y de lo que nos distingue.

Miguel Ángel Zúñiga Solórzano

Egresado del SNEPD del INBA en 1991, desde entonces ha sido director y coreógrafo de la compañía Frecuencias Alteradas, con la cual ha desarrollado diversos trabajos de danza contemporánea, danza aérea y show performance en los principales espacios dedicados a la danza para instituciones públicas y culturales y empresas privadas. Además, ha participado en varios proyectos como Tajin 2000, Dream is a Wish (Disney), y en la película Apocalypto.

A | B | C | D | E | G | H | I | J | K | L | M | N | O | P | R | S | T | W | Z